Описание картины ивана айвазовского «морской вид»

По залам картинной галереи. Из книги «Галерея Айвазовского. Путеводитель», страница 2 :: Артпоиск — русские художники

3ал № 3. Балкон

При жизни Айвазовского на балконе картин не было. Здесь были размещены модели кораблей русского военно-морского флота, а на карнизах — чучела морских птиц.

Сейчас там экспонируется ряд произведений художника. На картине «Восход солнца» (1878 г.) изображено тихое, ясное утро. На берегу группа рыбаков у баркаса разбирает сети, собираясь на промысел.

Изображению сухопутной природы у Айвазовского большей частью сопутствуют какие-нибудь жизненные явления: то он показывает, как лед везут, то катание на тройке и т.п. На картине «Зима» (1895 г.) пастух ведет отару овец, вероятно, на лучшее пастбище.

Картина «Берег моря» (1856 г.) очень характерна для раннего, романтического периода творчества Айвазовского. Она подарена галерее Русским музеем в связи со 150-летием со дня рождения И. К. Айвазовского, широко отмечавшимся в 1967 году.

В зале № 3 помещена картина «Корабль «Двенадцать апостолов». Это флагманский корабль адмирала Корнилова, на котором он пришел с шестью кораблями в Феодосию на празднование десятилетия творческой деятельности И. К Айвазовского — первого художника Главного морского штаба.

Картина «Данте указывает художнику на необыкновенные облака» (1883 г.) стоит особняком в творчестве Айвазовского. Трудно представить себе, почему художник обратился к этой теме.

Может быть, какие-нибудь поэтические строфы великого Данте вдохновили его, а возможно, работая над очередной бурей, он вспомнил описание ада у Данте; мысль о нем могла возникнуть и в связи с музыкальными образами Чайковского.

А может быть, картина просто навеяна воспоминаниями о природе Италии.

Зал № 4. Мастерская Айвазовского

Мастерская — самая своеобразная комната в доме Айвазовского. Она окрашена в необычный для наше го времени темно-красный цвет, очень похожий на окраску стен итальянских залов Эрмитажа. Такой она была и при жизни Айвазовского.

Вначале окно в мастерской было пробито в южной стене, но солнце, светившее в него целый день, ме шало художнику. Пришлось заложить его и пробить большое полуциркульное окно в стене, обращенной на север.

Это удовлетворяло Айвазовского: теперь в течение всего дня картина, над которой он работал была освещена ровным сильным светом, в то время как вся мастерская тонула в полумраке. По желанию художника стены мастерской были пусты — чтобы ничто не отвлекало его от работы.

Пуст был и двор замкнутый высокими постройками; посадка деревьев здесь осуществлена в последние двадцать пять лет.

В мастерской Иван Константинович написал почти все свои картины, лишь такие огромные полотна, как «Среди волн», «От штиля к урагану», а также «Наполеон на острове св. Елены» (1897 г.) и «Путешествие Посейдона по морю» (1894 г.), были выполнены в больших залах дома.

Сейчас в мастерской художника экспонируются два автопортрета. На первом, написанном в 1892 году, художник изобразил себя в адмиралтейском мундире. Его грудь усеяна орденами. Этим автопортретом Иван Константинович словно увековечил для потомства неразрывную связь своей жизни и творчества с русским военно-морским флотом.

На втором автопортрете (1898 г.) Айвазовский изображен в парадном гражданском мундире. За выдающиеся успехи в живописи и утверждение славы русского искусства во всем мире художник был награжден не только высшими орденами, но и высшим гражданским чином действительного тайного советника.

Трудно было представить этого удивительного человека вне работы. Каждый новый день заставал его с кистью в руках.

То изобразит он Наполеона на острове св. Елены (1897 г.), и эта маленькая фигурка, затерявшаяся на острове среди огромного океана, напомнит нам строки Лермонтова, которого очень любил Айвазовский:

Несется он к Франции милой, где славу оставил и трон, оставил наследника сына и старую гвардию он…

То исполнит другую такую же большую картину — «Путешествие Посейдона по морю» (1894 г.). По волнам бушующего моря мчится на колеснице морской бог Посейдон со своей супругой Амфитридой. В руках у него символ власти — трезубец.

Трудно сказать, что вдохновило художника на изображение Посейдона — видимо, то, что, по верованиям древних греков, он покровительствовал мореходству и морским промыслам.

На картине «Гроза», написанной Айвазовским в 1892 году, художник изобразил темную бурную ночь. Кругом черно, и только при вспышках молний можно разглядеть тучи, нависшие над морем, бушующие волны, гибнущий корабль вдали и моряков, спасающихся на обломках мачт.

Картина «Ниагарский водопад» (1893 г.) выполнена в Феодосии по возвращении Айвазовского из путешествия в Америку. Величественное зрелище водопада захватило художника, и он четыре раза написал Ниагару: и ночью, при лунном свете, и днем. Художнику удалось передать силу низвержения огромной массы воды; на переднем плане — радуга, образовавшаяся в водяной пыли.

Зал № 5. Кабинет Айвазовского

В кабинете И.К. Айвазовский обычно писал письма, читал, обдумывал замыслы новых работ, делал наброски своих очередных произведений.

Почти все работы, выставленные сейчас в этой комнате, созданы во второй период творчества Айвазовского. Картина «Группа облаков» написана в 1899 году. В воздухе полный штиль. Море не шелохнет. А над горизонтом поднялось огромное облако, предвещающее бурю и грозу.

Картина «Остров Иския» (1892 г.) отличается от первой силой цвета. Прекрасно передан в ней яркий закат солнца, окрасивший все в горячие пурпурные тона. В лиловатые холодные тона окрашена морская даль, в которой огненной вспышкой сверкает на горизонте одинокий парус корабля.

В этом зале помещены два больших одинаковых по композиции полотна — «Буря на Ледовитом океане» и «Туманное утро в Италии». Они были задуманы как парные картины и, несмотря на контрастность содержания и живописного исполнения, очень хорошо гармонируют.

Знойный колорит южной итальянской природы и рядом — суровый холодный пейзаж далекого севера.

Эти картины особенно хороши были бы на стенах какого-нибудь парадного зала, вроде большой столовой Алупкинского дворца-музея, украшенной декоративными панно Гюбера Робера.

Зал № 6. Рисунки Айвазовского

В путешествия Айвазовский всегда брал карандаши и бумагу и делал зарисовки приглянувшихся ему мест. Многие из этих зарисовок легли в дальнейшем в основу живописных произведений, написанных Айвазовским по путевым наброскам и воспоминаниям о том, что он видел и что поразило его воображение.

Ни в одном из музеев нет такого полного собрания рисунков Айвазовского, как в Феодосийской картинной галерее.

Графические работы Айвазовского мало известны, вероятно, потому, что сам художник считал их подсобным материалом — заготовками для будущих картин и не придавал им значения самостоятельных художественных произведений. Иногда выполнял он и акварели, которые монохромны и в сущности являются подцвеченными акварелью рисунками. Одна из таких акварелей — «Вид с балкона Ореанды» — несет на себе печать ученической робости.

Обращает на себя внимание виртуозно выполненный сепией «Морской вид» (70-е годы). Легкой заливкой тронуто чистое небо, карандашом чуть намечен горизонт. Волны переднего плана совершенно прозрачны.

Впечатление их прозрачности достигнуто благодаря контрастным заливкам, применяющимся при изображении скалистого берега, и четко проработанным формам двухмачтовой шхуны. Паруса на ней убраны, трепещет флаг.

Приближается буря.

В этой же рамке выставлен очень своеобразный рисунок «Дуб на берегу». Он выполнен на тонированной мелованной бумаге, приготовленной литографским способом, и покрыт «в раскат» голубовато-розовым тоном. Карандашом прорисовано развесистое дерево, стоящее на берегу.

Его густая крона выполнена растертым графитом; лишь кое-где легкими уда рами карандаша детализированы основные ветви де рева. Под деревом сидят и стоят группы людей.

Их очертания тонут в тени, но отдельные фигурки и группы выделены легкими линиями карандаша; сделаны они очень просто, но в каждом штрихе чувствуется рука большого мастера и тонко чувствующего художника.

Это не единичный случай виртуозного изображения людских групп и отдельных фигур, отличающихся, несмотря на миниатюрные их размеры, предельной выразительностью и законченностью.

Когда основные формы рисунка были намечены карандашом, художник процарапал ножичком детали, так что обнажилась белая меловая подкладка бумаги, а это создало удивительно тонкий и верный эффект. Великолепно передано и сияние тонкого серпа месяца, и блеск набегающей на берег легкой волны.

Подобного характера рисунки Айвазовский, вероятно, делал вечерами в своем кабинете, отдыхая от работы над большими картинами.

На рисунке «Зимняя дорога» художник изобразил заснеженную северную равнину, хутора, уходящие вдаль, и зимнюю дорогу, по которой едет кибитка, запряженная тройкой лошадей. Сюжет очень прост, но сделан рисунок широко, свободно, мастерски. Он выполнен таким же техническим приемом, только на бумаге голубовато-стального тона.

Читайте также:  Описание картины яна вермеера «кружевница»

Этот тон художник оставил в небе и речушке, скованной льдом. Широкая дорога, по которой едет тройка, запорошена легким снегом, снег лежит и на маленькой хижине. Снежный покров передан сильными ударами скальпеля, который оставил широкие и глубокие следы в меловом слое.

Это придало особый живописный эффект снежной дороге, и кажется, будто она написана сочными мазками кисти.

Великолепно исполнил Айвазовский ряд графических работ в заграничной командировке.

Здесь представлены рисунки, сделанные в Венеции с натуры свинцовым карандашом на плотной коричневой 6умаге: силуэт набережной в Венеции, дворец дожей и собор св. Марка.

По одному из венецианских рисунков художник написал впоследствии в Феодосии маленькую картину, которая является одной из жемчужин в его творчестве. Это «Венеция» 1849 года.

Айвазовский рисовал и в Сорренто, и в Неаполе, г в Амальфи. Был он и в Испании, где сделал много прекрасных рисунков. На одном из них изображен юй быков.

Порой давно выполненные художником рисунки воскрешали в его памяти полюбившиеся ему места,  этого было достаточно, чтобы на другой день начать работу над новой картиной. Как всегда, это было море — то у берегов Италии, Испании, а то и наше (Черное море вблизи Ялты, Феодосии, Керчи, Севатополя.

Прекрасный рисунок он сделал возле Керчи. На ем изображен Керченский залив со шхунами. С тоним мастерством нарисовано высокое небо; белые обака на горизонте чуть тронуты акварельными белиами. Облака и домики города отражаются в тихом заливе.

В зале экспонируются и маленькие рисуночки, выполненные пером — чернилами. Почти под кажым рисунком имеется дата: «Фрегат «Аврора» — 837 г., «Айвазовский за рабочим столом» — 1833 г., «Эскадра парусных кораблей» — 1840 г., «Дымящий ся Везувий» — 1841 г., «Бухта в Амальфи» — 1842 г .

, «Константинополь» — 1846 г., «Атлантический океан» — 1883 г. и т. п. Эти рисунки должны были, по-видимому, служит иллюстрациями к каким-то воспоминаниям Айвазовского, так как на них изображен ряд моментов биографии художника.

Даты на рисунках означают н время их исполнения, а отдельные эпизоды из жизн Айвазовского.

С высоким мастерством изображены огромны волны Атлантического океана и корабль, который борется со страшной бурей, — тот самый корабль, н котором Айвазовский возвращался из Америки.

А вот на маленьких листочках изображены парусные корабли и пароходы Черноморского флота, десант в Субаше. Все эти рисунки выполнены стары художником как иллюстрации к воспоминаниям минувшем.

Интересны наброски пером, тушью, четыре пейз; жа на одном листе. Это художник искал композици своих картин. Иногда художник записывал тушью н самом рисунке цвет, который будет ему нужен, когд он приступит к работе над картиной.

На одном из рисунков рукой Айвазовского наш сано: «Светлое небо, светло-серые облака», на облаке стоит крестик, а внизу рисунка около крестик написано: «Красновато». На море отмечено: «Свет серо-синий теплый», а на земле: «Соверш. тихое отражение горизонта». Так с пером в руках Айвазовский иногда обдумывал план своих работ.

А вот четыре рисунка к последней картине великого мариниста «Взрыв корабля». Содержание ее был ясно художнику, но он, видимо, искал более выразительную композицию картины и сделал для этого ряд подготовительных рисунков. Вначале он наметил на горизонте высокую гору и взрыв, дым которого все поглотил.

Композиция этого эскиза совершенно иная, чем та, которую мы видим на картине. Затем он сделал набросок взорвавшегося корабля, а на переднем плане справа нарисовал шлюпку с греческими повстанцами, которые подожгли турецкий корабль.

На другом рисунке Иван Константинович в центре ставит тот же взорванный корабль, справа — еще один, с убранными парусами, а слева — опять шлюпки с повстанцами.

Эти рисунки уже очень схожи по композиции с картиной.

И, наконец, третий рисунок почти точно передает содержание и композицию картины, которую художник не смог закончить: смерть помешала ему.

В рисунках этого цикла очень интересно изображение греческого повстанца. Он нарисован, по-видимому, с натуры. Изображен молодой, мужественный, красивый человек с кинжалом в руке в момент боевой схватки.

Поражают легкость, с какой сделан этот рисунок, свободно переданное движение, зоркость, абсолютно точный глаз художника.

Рисунок будто выполнен одним штрихом, словно карандаш не отрывался от бумаги в процессе работы.

По исключительно интересной, обширной коллекции рисунков, хранящихся в галерее, можно составить полное представление о том, как развивалось графическое мастерство Айвазовского, как он от четких, чеканно-законченных рисунков академической поры пришел к виртуозно выполненным работам, в которых несколькими штрихами карандаша умел создавать глубоко эмоциональные образы природы.

Особое место среди графических работ Айвазовского занимают многочисленные сепии, которые 01 особенно часто исполнял в последние десятилетия жизни. Еще при жизни художника некоторые люби тели живописи ставили их на один уровень с самым! выдающимися его живописными произведениями.

Источник: http://ArtPoisk.info/article/po_zalam_kartinnoy_galerei_iz_knigi_galereya_ayvazovskogo_putevoditel/page/2/

Айвазовский Иван Константинович (1817-1900)

Портрет И.К. Айвазовского работы А. Тыранова. 1841 г

Иван Константинович Айвазовский – художник-маринист.

Выдающийся живописец вошел в историю мирового искусства как маринист-романтик, мастер русского классического пейзажа, передающий на полотне красоту и мощь морской стихии.

Родился Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) 29 июля 1817 года в Феодосии в семье разорившегося армянского торговца. До сих пор в городе живут легенды о мальчике, рисовавшем самоварным углем на беленых стенах домов армянской слободки. Предки художника были из галицийских армян, переселившихся в Галицию из турецкой Армении, а потому писавших фамилию на польский лад: Гайвазовские.

При содействии губернатора Тавриды А.И. Казначеева (до 1830 года он был градоначальником Феодосии и всячески поощрял первые шаги рисования мальчика) талантливый подросток в 1831 году был принят в Таврическую гимназию, а в 1833 – зачислен в Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга, которую окончил с большой золотой медалью и с правом поездки в Крым, а затем в Европу.

Утро

Уже в академический период творчество молодого художника было замечено его великими современниками: Пушкиным, Жуковским, Кры­ло­вым, Глинкой, Брюлловым, личное знакомство с которыми не могло не сказаться на развитии и характере его искусства.

Прославленный маэстро был частым гостем Одессы, устраивал здесь персональные выставки, делился мастерством с учениками Рисовальной школы, дарил городу свои полотна, впоследствии переданные Художественному музею. Это картины “Утро”, “Ночь на Черном море”, “А.С.

Пушкин на берегу Черного моря”.

Портрет И.К. Айвазовского работы В. Тимма. 1858 г

Неизгладимое впечатление на Айва­зов­ского произвела встреча с Пушкиным в 1836 году на выставке в Петербургской Академии художеств. Через всю жизнь художник пронес восхищение поэтом, посвятил ряд картин созданию его образа. На склоне лет, в 1897 году, Айвазовским написана картина “Ночь на Черном море”.

Прощание поэта с Черным морем перед отъездом в ссылку на север воплотилось в стихотворении “К морю”, первые строки которого художник цитирует на холсте. “Свободная стихия” роднила поэта и живописца. За заслуги перед археологией Айвазовский был избран действительным членом Одесского общества истории и древностей.

В 1845 году Айвазовский начинает строительство своего дома в Феодосии. Его всегда влекло на родину, к Черному морю. Дом строится по собственному проекту мариниста в стиле итальянских ренессансных вилл, украшается слепками с античных скульптур.

К жилым комнатам примыкает просторная мастерская, в которой он впоследствии создаст большую часть из шести тысяч написанных им картин. Среди них этапные произведения “Девятый вал”, “Черное море”, “Среди волн”. Из стен его мастерской выйдут талантливые художники А. Фесслер, Л.

Лагорио, А. Ганзен, М. Латри, К. Богаевский.

Читайте также:  Описание картины ильи машкова «обнаженная»

Его дом и мастерскую посещают художники И.Е. Репин, И.И. Шишкин, Г.И. Семирадский, известный коллекционер М. Третьяков, польский скрипач-виртуоз Генрих Венявский, писатель А.П. Чехов и другие. После смерти Айвазовского на мольберте осталась едва начатая картина “Взрыв турецкого корабля”.

Умер Иван Константинович 2 мая 1900 года.

2 мая 1930 года в Феодосии был открыт памятник художнику.

По сей день наследие Ивана Айвазовского привлекает интерес коллекционеров. Нерадостным для Одесского художественного музея выдался июнь 2005 года, когда прямо из зала исчезла картина Айвазовского “Морской вид”, стоимость которой на тот момент превышала миллион гривен. К счастью, вскоре полотно вернулось в музей, будем надеяться, навсегда.

Мария Гудыма, журналист

Репродукции работ Ивана Константиновича Айвазовского

Источник: http://odessa-memory.info/index.php?id=415

Картины Ивана Константиновича Айвазовского Картины Ивана Константиновича Айвазовского Я только морем и жил Я только морем и жил ЗОЛОТАЯ КОЛЕКЦИЯ РУССКОЙ. — презентация

1 Картины Ивана Константиновича Айвазовского Картины Ивана Константиновича Айвазовского Я только морем и жил Я только морем и жил ЗОЛОТАЯ КОЛЕКЦИЯ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ<\p>

2 Прощание на берегу «Морской берег» — одно из самых проникновенных полотен совсем ещё молодого живописца. Быть может в стоящем на берегу одиноком путнике, который смотрит на волнующееся море, корабли, художник мыслил себя?<\p>

3 Искусство и история Картина «Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями» посвящена подвигу, совершённому русскими моряками во время русско-турецкой войны 1828–29 годов.<\p>

4 Лунные сонаты Айвазовского Море в лунном свете Эффекты лунного света, саму Луну, окружённую лёгкими прозрачными облаками или проглянувшую сквозь разорванные ветром тучи, он умел изображать с иллюзорной точностью.<\p>

5 Религиозные образы В 1862 году Айвазовский пишет два варианта картины «Всемирный потоп», и затем в течение жизни неоднократно возвращается к этому библейскому сюжету. Один из лучших вариантов картины «Всемирный потоп» написан им в 1864 году. В 1862 году Айвазовский пишет два варианта картины «Всемирный потоп», и затем в течение жизни неоднократно возвращается к этому библейскому сюжету. Один из лучших вариантов картины «Всемирный потоп» написан им в 1864 году.<\p>

6 Люди против морской стихии В «Девятом вале» он особенно резко противопоставляет бушующее море и упорство нескольких человек. Золотой свет солнца, разгорающийся над людьми и пронизывающий картину, усиливает ее общий оптимистический характер. Пусть неистовствует океан, пусть еще грозно вздымаются гигантские волны, воля, мужество, вера человека окажутся сильнее стихии!<\p>

7 Картина «Буря» создана в 1855 году. Рисунок сделан на бумаге, тонированной в верхней части теплым розовым, а в нижней — серо-стальным цветом. Различными приемами процарапывания тонированного мелового слоя Айвазовский хорошо передал пену на гребнях волны и блики на воде. Картина «Буря» создана в 1855 году. Рисунок сделан на бумаге, тонированной в верхней части теплым розовым, а в нижней — серо-стальным цветом. Различными приемами процарапывания тонированного мелового слоя Айвазовский хорошо передал пену на гребнях волны и блики на воде. Технические приёмы<\p>

8 Пик совершенства Пик совершенства «Черное море» не самое масштабное по размерам полотно в творчестве художника, но это итог переживаний, осмысления любимого образа стихий и вершина мастерства Айвазовского. «Черное море» не самое масштабное по размерам полотно в творчестве художника, но это итог переживаний, осмысления любимого образа стихий и вершина мастерства Айвазовского.<\p>

9 Лёд и море В 1870 году, когда отмечалось пятидесятилетие открытия Антарктиды русскими мореплавателями Ф.Ф.Беллинсгаузеном и М.П. Лазаревым, Айвазовский написал первую картину, изображающую полярные льды – Ледяные горы в Антарктиде. В 1870 году, когда отмечалось пятидесятилетие открытия Антарктиды русскими мореплавателями Ф.Ф.Беллинсгаузеном и М.П. Лазаревым, Айвазовский написал первую картину, изображающую полярные льды – Ледяные горы в Антарктиде.<\p>

10 Лунная ночь на Капри Он сохранял возвышенную интонацию, возводя любой сюжет в категорию романтического. В этом ему помогал мотив лунной ночи. Игра Луны с облаками и лунных теней на земле преображает пейзаж, делая его привлекательно- загадочным Он сохранял возвышенную интонацию, возводя любой сюжет в категорию романтического. В этом ему помогал мотив лунной ночи. Игра Луны с облаками и лунных теней на земле преображает пейзаж, делая его привлекательно- загадочным<\p>

11 Жизнь среди волн В непрерывном общении с морем — символом свободы, простора — прошла долгая и славная жизнь мастера. И море, то спокойное, то волнующееся или бурное, щедро дарило его неисчерпаемым богатством впечатлений. КартинуСреди волн, которая была вершиной его творчества, Айвазовский написал, когда ему исполнилось 80 лет. В непрерывном общении с морем — символом свободы, простора — прошла долгая и славная жизнь мастера. И море, то спокойное, то волнующееся или бурное, щедро дарило его неисчерпаемым богатством впечатлений. КартинуСреди волн, которая была вершиной его творчества, Айвазовский написал, когда ему исполнилось 80 лет.<\p>

12 АВТОР – РЕЗНИК ВАЛЕРИЯ КУРАТОР – ВОРОПАЕВА ЛИЛИЯ АЛЕКСЕЕВНА ОБЪЕДИНЕНИЕ «ГУМАНИТАРНАЯ ШКОЛА» МКОУ ДОД РАЙОННЫЙ ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА С. МИЛЬКОВО КАМЧАТСКИЙ КРАЙ 2013 ГОД<\p>

Источник: http://www.myshared.ru/slide/809107

Картины Айвазовского с названиями

На данной странице представлены Картины Айвазовского с названиями и датой написания работ художника. Иван Константинович Айвазовский Художник Маринист, оставил великое наследие своего творчества, которым не возможно не восхищаться.

Его работы и по сей день самые заметные и обсуждаемые, имеющие огромную ценность для всего изобразительного искусства начиная с 19 века.

Айвазовский за свою биографическую историю написал более шести тысяч картин, все это говорит о руке великого непревзойденного мастера, страстного любителя моря и всего связанного с ним.

Иногда художник обращался к написанию портретов и других картин не связанных с морской тематикой, в этом направлении Айвазовский особо ни чем не отличился, работы получались довольно скромными не вызывающие особого восторга, как у самого художника, так у зрителя его работ.

На начальном этапе своего развития Айвазовский понимает, что живопись моря это его родная стихия, где он как мастер воспроизводил невиданные до селе живописные приемы написания начиная еще с картины Этюд воздуха над морем, 1935 г. Бурлящее, штурмовое море с прозрачными и пенящимися волнами, со штилем на фоне закатов и восходов, с тонущими кораблями.

Например знаменитая картина Айвазовского «Девятый вал» созданная мастером в 1850 году, которую, как известно не напишешь с натуры.

Картины Айвазовский писал конечно по памяти и воображению, мысленно представляя накатывающуюся волну, через которую просачивается и отражаются лучи солнца, показывая романтическую атмосферу воздушности удаляющегося моря за линию горизонта освещенного закатным солнечным светом.

А как красиво и правдоподобно написаны Айвазовским корабли с парусами и без, романтизм автора просто зашкаливает за все рядовые рамки мастерства не превзойденности .

Очень притягательны по восприятию картины Айвазовского со спокойным морем при закате Например: «Берег моря.

Штиль» 1843 г, очень романтичный виды картин с названием: «Неаполитанский залив» 1841 г, Морской вид 1841 г, прекрасно написана картина Айвазовского «Венеция» 1842 год, еще из итальянских мотивов «Гондольер на море ночью» 1843 г, из турецких мотивов очень романтичен Вид Константинополя при лунном освещении создан в 1846 году.

Красота моря раскрывается художником и в батальных сюжетах с военными морскими кораблями, очень примечательны картины 1840-х годов, Айвазовский написал картину крупного морского сражения эскадры объединенных русских кораблей в союзе с английскими и французскими кораблями атаковавших объединенную эскадру кораблей Турции и Египта — «Морское сражение при Наварине 2 октября 1827 года 1846 г», Морской бой и атака русских кораблей прогнавших сквозь строй шведских суда — «Морское сражение при Ревеле 9 мая 1790 г» 1846 г , небольшое судно несколькими выстрелами решило исход победы над двумя сильными турецкими кораблями «Бриг Меркурий после победы на двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой» 1848 г

Источник: http://www.art-portrets.ru/kartiny-aivazovskogo-s-nazvaniyami.html

Одну из последних картин Айвазовского можно увидеть в Хабаровске | ХабИнфо

29 июля в этом году исполнится 200 лет со Дня рождения великого русского мариниста Ивана Айвазовского. За свою долгую жизнь он написал более 600 картин. Одна из них —  «Морской вид» находится в холле на третьем этаже Дальневосточного художественного музея.

«Морской вид», Иван Айвазовский, 1895 г.

Картину «Морской вид» Иван Айвазовский написал за пять лет до своей кончины, в 1895 году. На ней изображено только море и нет больше ничего. Некоторые критики отмечают, что такое изображение стихии, лишенной проявления человеческого, можно трактовать философски, как путь человека к Богу.

Как писала Наталья Старун, зав. отделом русского искусства Дальневосточного художественного музея, «это полотно — свидетельство особого дара художника увидеть красоту близкой ему стихии не только в эффектных проявлениях, но и в строгом ритме ее движения, в скрытой потенциальной мощи.

Созданное им море — превосходный образ возвышенного. Безграничное, бесконечно подвижное и бездонное, оно — первичная стихия, через которую ощущаешь собственную временность.

Во время бури, разрушающей любую устойчивую форму, та точка, на которой можно было бы зафиксировать внимание, повисает в воздухе, и становится сомнительной уже сама способность мышления».

Иван Константинович родился в Феодосии, о того его любовь к морю — очевидна. На протяжении всей жизни художнику покровительствовали императоры Николай I, Александр II и Александр III.

Это дало Айвазовскому возможность совершить далекие плавания и увидеть морские пейзажи с палуб кораблей, обогащать свои впечатления во время посещения разных стран.

Многие картины, приобретенные членами царской семьи, украшают ныне собрания главных музеев России.

«На смерть Александра III». Иван Айвазовский

После смерти Александра III в 1894 году в Ливадии Иван Константинович написал картину, не лишенную мистического настроения.

Над скорбящей женской фигурой в трауре, очевидно изображающей Марию Федоровну, склоненную над надгробием, поднимаются облака. Сквозь их клубящиеся формы просматривается Петропавловская крепость и проступает фигура императора.

Айвазовский никогда и нигде не показывал эту картину. Она словно заключала в себе что-то очень личное.

А вот Николай II не проявлял к великому маринисту особого интереса. Последний российский император отдавал предпочтение творчеству другого русского художника – пейзажиста Ивана Шишкина. Одна из его картин «Сосновый бор» когда-то висела в бильярдной Николая II. Теперь ее можно увидеть в залах русского искусства Дальневосточного художественного музея.

Источник: https://habinfo.ru/odnu-iz-poslednih-kartin-ajvazovskogo-mozhno-uvidet-v-habarovske/

Творчество

Этюд воздуха над морем

Появившаяся на академической выставке в 1835 году первая картина Айвазовского «Этюд воздуха над морем» сразу же получила хвалебные отзывы критики.




Девятый вал

«Девятый вал» — одна из самых знаменитых картин Ивана Айвазовского, всемирно известного российского (армянского) художника-мариниста. Изображает море после сильнейшего ночного шторма и людей, потерпевших кораблекрушение. Лучи солнца освещают громадные волны.

Самая большая из них — девятый вал, готова обрушиться на людей, пытающихся спастись на обломках мачты. Всё говорит о величии и мощи морской стихии и беспомощности перед ней человека.

Тёплые тона картины делают море не таким суровым и дают зрителю надежду, что люди будут спасены. 

Буря на Северном море

Картина «Буря на Северном море», написанная Айвазовским в 1865 году, — одно из самых эмоциональных произведений художника. По сюжету, да и по композиции картина напоминает знаменитое полотно «Девятый вал», но отличается от нее большей сдержанностью цвета.

Следуя реалистическим тенденциям, Айвазовский несколько «притушил» палитру и использовал в данной работе почти монохромную живопись с тончайшими полутонами.

Айвазовский снова изображает штормовое море, тонущий корабль и мореплавателей, которые мужественно борются со штормом.

Живописец мастерски передает мощь разбушевавшейся стихии: величие грозового неба, беспредельность бушующего моря, торжественно освещаемого светом луны, и силу огромных волн. Море швыряет маленький плот с людьми, как скорлупку, с грохотом обрушивая на него гигантские валы пены и брызг.

Граница между небом и морем на полотне почти не заметна – и это еще больше усиливает ощущение зловещей катастрофы. Поддерживает ощущение беды напряженность поз людей, находящихся на плоту.

Картина «Буря на Северном море» почти лишена красочных эффектов. Но благодаря удачному композиционному и цветовому решению и, конечно же, великолепному исполнению произведение отличается исключительной эмоциональностью. Полотно наполнено пафосом героической борьбы людей с грозной морской стихией.

Меркурий

Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями

На картине изображён исторический эпизод победы российского брига «Меркурий» над превосходящими силами турецкой эскадры во время патрулирования турецкого пролива Босфор в Чёрном море. События, изображённые на картине, произошли 14 мая 1829 года, когда бриг «Меркурий» под командованием капитан-лейтенанта А.И.

Казарского из-за слабого ветра не смог уйти от погони и был настигнут двумя самыми крупными и быстроходными кораблями в турецкой эскадре.

На одном из турецких кораблей находился адмирал (капудан-паша) турецкого флота и российский бриг был вынужден вступить в бой, имея на борту 18 орудий против 200 орудий противника.

Решение вступить в бой было принято на офицерском совете и было поддержано матросами брига. Во время противостояния, продолжавшегося два часа, «Меркурию» удалось своим огнём повредить опоры, поддерживающие одну из мачт «Реал-бея», мачта рухнула за борт, и корабль потерял ход и возможность маневрировать и вести бой.

Оставшись один на один с другим турецким кораблём «Селимие», российский бриг смог нанести примерно такие же повреждения, как и «Реалбею», мачта рухнула и корабль был вынужден уйти из боя. «Меркурий», получил очень серьёзные повреждения, но при этом потерял всего 4 человека из экипажа.

Бриг благополучно вернулся в Севастополь.

«Радуга» — картина Ивана Айвазовского, написанная в 1873 году. На данной картине изображено бушующее море, с еле просматривающейся из-за штормовых облаков радугой. На переднем плане видны две лодки, с находящимися в них людьми. На заднем плане — покосившийся на бок корабль.

Айвазовский И.К.  Вид Венеции со стороны Лидо 1855

Айвазовский И.К. Вид на Большой каскад фонтанов Петергофа и на Большой двореца Петергофа 1837

Айвазовский И.К. Вид Петербурга 1888

Айвазовский И.К. Восход солнца в Феодосии 1855

Айвазовский И.К. Зимний вид

Айвазовский И.К. Зимняя сцена в Малороссии

Айвазовский И.К. Ледоколы на льду Невы в Санкт-Петербурге

Айвазовский И.К. Лунная ночь в Константинополе 1884

Айвазовский И.К. Лунная ночь на Капри 1841 

Айвазовский И.К. Морское сражение при Выборге 29 июня 1790 года 1846

Айвазовский И.К. Морской вид с часовней на берегу 1845

Айвазовский И.К. Ночь в Венеции

Айвазовский И.К. Петр I при Красной горке, зажигающий костер для сигнала гибнущим судам своим 1846

Айвазовский И.К. Приезд Петра I на Неву 1853

Айвазовский И.К. Сошествие Ноя с Арарата 1889

 Айвазовский И.К. Пушкин на берегу Черного моря 1887

 Айвазовский И.К. и И.Е Репин Прощание А.С. Пушкина с морем 1877 

* * *

Прощай, свободная стихия!В последний раз передо мнойТы катишь волны голубыеИ блещешь гордою красой.Как друга ропот заунывный,Как зов его в прощальный час,Твой грустный шум, твой шум призывный

Услышал я в последний раз…

Прощай же, море! Не забудуТвоей торжественной красыИ долго, долго слышать буду

Твой гул в вечерние часы.

В леса, в пустыни молчаливыПеренесу, тобою полн,Твои скалы, твои заливы,

И блеск, и тень, и говор волн.

А.С. Пушкин

Айвазовский И.К. А.С. Пушкин на берегу Черного моря 1897

Айвазовский И.К. Наполеон на острове Святой Елены 1897

Айвазовский И.К. Александр II на Дунае

Айвазовский И.К. Всемирный потоп 1864

 Айвазовский И.К. Лорд Байрон в Венеции (Приезд Байрона на остров св. Лазаря)

 Айвазовский И.К. Хождение по водам 1888

Айвазовский И.К. А.С. Пушкин в Крыму у Гурзуфских скал 1880 

 Айвазовский И.К. Данте указывает художнику на необыкновенные облака 1883

 Айвазовский И.К. Переход евреев через Красное море 1891

 Айвазовский И.К. Хаос. Сотворение мира 1841

Источник: http://aivazovskyivan.blogspot.com/p/blog-page_20.html

Ссылка на основную публикацию