«Интересное». Витрувианский человек
«Витрувианский человек» — самая известная картина Леонардо да Винчи после «Джоконды». Каждый, наверняка, видел ее.
Витрувианский человек – именно так называется графическое изображение обнаженного мужчины на знаменитом эскизе Леонардо да Винчи. Его изучают уже на протяжении столетий. Однако ученые уверены, что раскрыты еще не все тайны рисунка.
Да Винчи изучал трактат Витрувия, римского архитектора I века до н.э., «Десять книг об архитектуре» и по содержащимся в нем соображениям Витрувия о пропорциях человеческого тела сделал этот набросок. Рисунок иллюстрирует анатомические соотношения, предложенные Витрувием, но да Винчи добавляет, конечно, и кое-что свое.
В соответствии с сопроводительными записями Леонардо, он был создан для определения пропорций (мужского) человеческого тела, как оно описано в трактатах античного римского архитектора Витрувия (Vitruvius); к которым Леонардо написал следующие пояснения:
·длина от кончика самого длинного до самого низкого основания из четырёх пальцев равна ладони
·ступня составляет четыре ладони
·локоть составляет шесть ладоней
·высота человека составляет четыре локтя от кончиков пальцев (и соответственно 24 ладони)
·шаг равняется четырём ладоням
·размах человеческих рук равен его росту
и пр.
Кроме глубокого философского посыла, Витрувианский человек имеет еще и некий символический смысл.
Известно, что да Винчи рассматривал тело человека, как отражение вселенной, т.е. был убежден, что оно функционирует по тем же законам. Сам автор рассматривал Витрувианского человека, как «космографию микрокосма».
На рисунке изображен человек в двух ипостасях: одна позиция — с разведенными в стороны ногами и руками — вписана в окружность, вторая — с разведенными руками и сведенными ногами — вписана в квадрат.
Круг имеет как защитное, так и божественное значение. Круг — совокупность, совершенство, единство, вечность, символ полноты и законченности, объект, заключающий в себе гармонию, наиболее универсальная из всех геометрических форм.
Квадрат — разновидность эмблематического изображения четырех сторон света. Он является символом постоянства, безопасности, равновесия, божественного участия в сотворении мира, пропорциональности, нравственных устремлений и честных намерений.
Квадрат трактуется как материальная сфера, круг – духовная. Соприкосновение же фигур с телом изображенного человека есть своеобразное пересечение в центре мироздания.
При внимательном рассмотрении рисунка выявляются четыре четко обозначенные позиции человеческого тела идве доминанты композиции. Первой является центр фигуры, расположенной в круге, это «пупок» человека, как символ появления на свет. Второй — центр тела, размещенного в квадрате, приходится на гениталии и служит символом продолжения рода.
Но если присмотреться, то этот рисунок несёт в себе столько смысла, что рассказа о нём хватит на множество статей.
- Во-первых – комбинация рук и ног в действительности дает не не две позы, и даже не четыре. Их больше, и сосчитать их может каждый, кому это интересно.
- Во-вторых – измерительные чёрточки поперёк конечностей имеет только фигура в квадрате, привязанная к земле, к материальному (микрокосм). Фигура в круге, говорящая о божественности происхождения человека, чёрточек лишена, то есть, не измерена (и не может быть измерена по определению), макрокосм.
- В-третьих, фигура в круге плотно «стоит» на нижней линии квадрата, нарушая границы своего существования, окружности. Совсем немного, но нарушая. Леонардо просто обожал вот такие намёки. Маленькие, но «говорящие». Я думаю, в этом случае говорящие о том, что насколько бы не приближен бы был Человек к Богу, он всё равно остаётся стоящим на Земле.
И так далее, и так далее.
Но к этому рисунку вполне гармонично привязывается то самое «золотое сечение», которым в математике описывается гармония и совершенство нашего мира.
Великий Леонардо обладал Знаниями. Откуда они к нему пришли – вопрос отдельный. Но именно в то время, когда им был нарисован Витрувианский человек, он занимался реставрацией Туринской плащаницы. Оба этих изображения совпадают идеально по всем пропорциям (имеется в виду фигура, стоящая на нижней линии квадрата).
Являясь одной из самых загадочных и неоднозначных фигур своей эпохи, Леонардо да Винчи оставил после себя множество тайн. Их смысл до сих пор тревожит ученые умы всего мира.
(с)
Источник: https://www.baby.ru/blogs/post/460929594-107702838/
Что символизирует «Витрувианский человек» Леонардо Да Винчи ?
В своих математических исследованиях Витрувий и Леонардо описывали не только пропорции человека, но и пропорции всего творения. В записной книжке 1492 года была найдена запись Леонардо: «Древний человек был миром в миниатюре. Поскольку человек состоит из земли, воды, воздуха и огня, его тело напоминает микрокосм Вселенной«.
В нашем современном мире рисунок Да Винчи уже не воспринимается человечеством как символ идеальных пропорций человеческого, в частности, мужского тела. Это изображение скорее символизирует нахождение человека во Вселенной.
Витрувианский человек Леонардо Да Винчи – это образ согласованного состояния жизни, в центре которой находится человек. На рисунке изображена идеальная с точки зрения пропорций мужская фигура.
В изображении «витрувианского человека» принято усматривать два тела — две фигуры, одна из которых вписывается в круг, а другая — в квадрат.
https://www.youtube.com/watch?v=Z7oYEC_ruNE
Толкование такой композиции имеет следующее значение:
Квадрат — символ земного, материального. Центр квадрата находится в паховой области.
Круг — символ божественного, в том числе и божественного происхождения человека. Фигура, находящаяся в круге, не содержит черточек, то есть не измеряется. Поскольку как явление божественное, эта фигура и не может быть измерена. Центр окружности — пупок человека.
Две позиции — в круге и квадрате на рисунке — отображают динамику и покой. Таким образом, великий художник передает противоречивость духа – круга, и материи — квадрата .
Если дополнить рисунок сторонами Четверицы Хайдеггера, то получится символический образ истинного состояния человека, Божественного наполовину, Смертного наполовину, который опирается ногами на Землю и головой пребывает на Небе.
В этом видится символ того, что человек тяготеет к земному, несмотря на божественную свою составляющую.
Витрувианский человек – это не только скрытый символ внутренней симметрии тела человека, но и символ симметрии Вселенной в целом.
В пропорциях обьем круга и обьем квадрата абсолютно равны. Этим показано, что проявленное (материальное) и непроявленное (духовное) – взаимопереходимые состояния. Отличие лишь в частоте.
Для чего духовное материализуется – это уже другой не менее интересный вопрос.
По современным представлениям, видеть только две фигуры в «витрувианском человеке» — слишком просто и плоско.
Великий гений узрел и попытался передать другим поколениям глубокий смысл, увиденный им в нашей природе. Таким образом он хотел показать нам смысл «золотого сечения» . Изображение витрувианского человека – это и есть зашифрованное «золотое сечение».
Так древние ученые пытаются нам передать смысл Высшей Гармонии.
Еще одно знаменитое творение, в котором отобразил Леонардо да Винчи золотое сечение — «Мона Лиза». Ее загадочная улыбка невероятным образом очаровывает миллионы созерцателей.
Есть еще одна интересная теория, согласно которой витрувианский человек Да Винчи – это изображение Христа. Художник занимался реставрацией Плащаницы по просьбе ее хранителей.
Якобы воодушевленный изображением Христа на святыне, он переносит безупречные пропорции его тела на свой рисунок. А значит, он изображает божественные пропорции человеческого тела.
Да Винчи, поместив мужскую фигуру в центр мироздания, изобразил человека по образу Бога.
Источник: http://www.dnevniki.ykt.ru/Vjess/1105454
«Витрувианский человек»: инженерный проект или высокое искусство :
«Витрувианский человек» — рисунок итальянского ученого Леонардо да Винчи, который был сделан им для книги римского архитектора Марка Витрувия Поллиона, жившего в первом веке до нашей эры, труды которого в виде трактата «10 книг об архитектуре» занимали умы ученых всей Европы на протяжении многих веков.
Художник, ученый, инженер — Леонардо да Винчи
Картина «Витрувианский человек» была написана в 1492 году. Ее нельзя причислить к живописным полотнам знаменитого флорентийца, таким как «Дама с горностаем», написанная в 1490 году, незадолго до создания «Витрувианского человека», или «Тайная вечеря», увидевшая свет в 1498-м. И уж тем более сравнение невозможно с гениальной «Джокондой», созданной в период с 1505 по 1519 гг.
Каноны
Рисунок Леонардо да Винчи предметно раскрывает основополагающие принципы канонических пропорций человека, которые определенным образом соотносятся с архитектурными нормами, выведенными Витрувием. Всего их шесть:
- Ordinatio — абсолютный ордерный порядок или системность. Витрувий описывает общие архитектурные принципы, формирование объема, основы размерных соотношений и пропорций. Далее ученый приводит свою знаменитую триаду: venustas — красота, utilitas – польза, firmitas — прочность конструкции.
- Dispositio — основа, локальное размещение. Следует описание принципов организации пространства и расположения объекта в трехмерном формате.
- Eurythmia — определение наиболее эстетичных пропорций, уточняется композиция.
- Symmetria — эта категория предполагает соотношение архитектурного модуля с частями человеческого тела.
- Decor — декоративность и красочность в сочетании с ордерной строгостью в расположении элементов.
- Distributio — описание методик, определяющих экономическую сторону эксплуатации объекта.
Геометрия
Картина «Витрувианский человек» Леонардо да Винчи стала иллюстрацией к многотомному трактату Витрувия, соединив научный труд и произведение искусства в одно целое.
На рисунке изображен человек в двух ипостасях: одна позиция — с разведенными в стороны ногами и руками — вписана в окружность, вторая — с разведенными руками и сведенными ногами — вписана в квадрат.
Причем обе геометрические фигуры органично соотносятся друг с другом, несмотря на то, что напрямую соприкасаются в одной нижней точке, а еще в шести — только опосредованно.
«Витрувианский человек» — самая известная картина Леонардо да Винчи после «Джоконды». Ценность рисунка определяется инженерными критериями.
Поза человека «ноги вместе, руки врозь» вписывается в геометрическую фигуру, которая называется «Квадрат древних», а человек с разведенными ногами и руками вписывается в круг.
При этом является закономерностью тот факт, что центр фигуры в обоих случаях приходится на одну точку, которая в обиходе называется «пупок», то есть место отхода пуповины при рождении человека.
Расчеты
Вот как выглядит «Витрувианский человек», значение которого невозможно переоценить, с точки зрения математического анализа:
- Расстояние от кончика среднего пальца до основания мизинца равно длине ладони.
- Длина ступни равна ширине четырех ладоней.
- Шесть ладоней равны длине локтя.
- Высота человека среднего роста составляет 4 локтя или 24 ладони.
- Шаг равен одному локтю и одной ладони.
- Руки в размахе равны росту человека.
- Расстояние от уровня волос на голове до нижнего края подбородка равно 1/10 роста.
- Расстояние от нижней линии подбородка до макушки составляет 1/8 высоты.
- Расстояние от макушки до сосков равно 1/4 роста.
- Ширина плеч — 1/4 роста.
- Длина от локтя до кончиков пальцев составляет 1/4 роста.
- Расстояние от локтя до подмышки — 1/8 роста.
- Длина руки — 2/5 роста.
- Расстояние от носа до нижнего края подбородка составляет треть длины лица.
- От бровей до линии волос — треть длины лица.
- Размер ушных раковин по вертикали составляет 1/3 длины лица.
Символика
«Витрувианский человек» Леонардо да Винчи зачастую используется как символ симметрии человеческого тела.
При внимательном рассмотрении рисунка выявляются четыре четко обозначенные позиции человеческого тела и две доминанты композиции. Первой является центр фигуры, расположенной в круге, это «пупок» человека, как символ появления на свет. Второй — центр тела, размещенного в квадрате, приходится на гениталии и служит символом продолжения рода.
«Витрувианский человек» преподносится Леонардо да Винчи как олицетворение Вселенной и считается предтечей итальянского Ренессанса.
Позднее французский архитектор Корбюзье с успехом использовал теорию пропорций человеческого тела в создании собственной системы «Модулор», отвечающей за удобство и эргономику жилья.
В 1952 году зодчий построил в Марселе многоэтажный жилой дом, следуя учению Витрувия и «Модулору» в его практическом применении.
Плащаница
Также существует предположение, что рисунок «Витрувианский человек» — это изображение Христа на святой плащанице, которое Леонардо да Винчи перенес на бумагу во время реставрации реликвии. Эта версия имеет право на жизнь, поскольку доподлинно известно, что хранители плащаницы с изображением Христа передали ее ученому для восстановления.
Находясь под впечатлением от божественных пропорций, проступающих на святыне, да Винчи создал свой шедевр и тем самым поместил человека как образ Бога в центр Мироздания. И сегодня «Витрувианский человек», смысл создания и существования которого выходит далеко за рамки художественного изображения, символизирует человека во Вселенной и является примером идеальных пропорций для архитектуры.
Источник: https://www.syl.ru/article/178283/new_vitruvianskiy-chelovek-injenernyiy-proekt-ili-vyisokoe-iskusstvo
Сочинение по картине Да Винчи «Витрувианский человек»
Сложно сказать, кем Леонардо да Винчи был в большей степени – учёным или художником. И в той, и в другой сфере его работы далеко опередили время. Тот самый универсальный гений, какие встречались в те времена, когда все достижения современной науки ещё мог охватить один, хоть и мощный, человеческий разум.
«Витрувианский человек», пожалуй, в большей степени научный труд, нежели произведение искусства. Это сделанный Леонардо анализ человеческих пропорций.
Собственно рисунок, созданный в 1490-92 годах, представляет собой иллюстрацию книги Леонардо, посвящённой работам Витрувия, римского архитектора и механика, который интересовался эргономикой пропорционирования.
Человека, обнажённого мужчину в двух позах, накладывающихся друг на друга: с руками и ногами, раскинутыми в стороны, вписанного в окружность, и с ногами, сведёнными вместе, вписанного в квадрат, Леонардо нарисовал в одном из своих дневников, сопроводив своими пояснениями.
Этот рисунок вместе с комментариями называют порой «каноническими пропорциями»
Рисунок сделан пером и чернилами, оттенён акварелью. Он создавался для определения идеальных пропорций человеческого или, точнее, мужского тела, как Витрувий описывал его в своих трактатах. В примечаниях приводятся эти самые пропорции, которые более или менее у всех на слуху. Центр окружности – пуп изображённого человека; диагонали квадрата пересекаются в основании его половых органов.
Леонардо возвратил миру знакомые с античности, но утраченные математические пропорции человеческого тела; это открытие стало одним из эпохальных достижений, из которых впоследствии вырос великий итальянский Ренессанс. Ещё позднее Корбюзье составил собственную шкалу пропорций, используя эту самую, леонардовскую, методику.
«Витрувианский человек» — один из знаменитейших рисунков Леонардо. Именно он считается символом «золотого сечения», воплощением идеальных пропорций, которые изучают и художники, и архитекторы.
С него началась эргономика и все отрасли изобразительного искусства и науки, связанные с пропорциями человеческого тела.
Именно с этим рисунком любой художник подсознательно сверяется, как с неким эталоном гармонии.
Если верить историкам, впрочем, то первое «наглядное пособие», изображающее человека Витрувия, рассчитал и нарисовал не Леонардо, а его товарищ, Джакомо Андреа да Феррара, который, как и Леонардо, интересовался трудами Витрувия и детально их изучал. Данные об этом были опубликованы в 2012 году. Рисунок да Феррара, впрочем, с эстетической точки зрения, уступает работе Леонардо несоизмеримо.
Источник: http://vip-gdz.ru/sochinenie-po-kartine-da-vinchi-vitruvianskij-chelovek/
Витрувианский человек Леонардо
«Пропорции человеческого тела» (он же «Витрувианский человек») по Витрувию (около 1490), перо и чернила, с объяснениями Леонардо.
Витрувианский человек. Леонардо да Винчи.
Витрувианский человек
Идеальный человек
Некоторые рисунки Леонардо стали символами целой исторической эпохи, в частности, «Витрувианский человек» — «Пропорции человеческого тела» (около 1490), рисунок пером и чернилами, с пояснениями Леонардо. «Измеряя милю, Витрувий не догадался о том, что это был способ нахождения квадрата, равного по площади кругу», Леонардо да Винчи (около 1490).
Символ эпохи
Изучая пропорции человека, Леонардо видит каждую часть тела как фрагмент целого. Это было наглядной интерпретацией объяснения архитектора Витрувий (Рим) соотношения геометрических пропорций классических ордеров и пропорций тела человека. Витрувий изложил свою точку зрения в «10 книгах об архитектуре» (около 30 года до н.э.
), который является единственным архитектурным трактатом античности, дожившем до наших дней.
Рисунок Леонардо не только проиллюстрировал записи Витрувия, но и стал отражением итальянской гуманистической и неоплатонической идеи, развивавшейся в Италии XV века: воплощение человека — микрокосма, размеренного в середине Космоса — Макрокосма.
Сиенский Леонардо
В 1490 году, когда Леонардо создавал иллюстрацию витрувианской теории «тела как архитектуры», он мог иметь доступ к копии манускрипта трактата Витрувия, принадлежавшего семье Сфорца. Он не мог читать по-гречески, но самостоятельно обучался латыни, может быть, специально для того, чтобы прочитать этот текст.
В то же время сиенский архитектор, скульптор, художник и военный теоретик Франческо ди Джорджо Мартини (1439-1501) посетил Милан по приглашению Лодовико Сфорца. Его достижения позволяют назвать его «сиенским Леонардо». Он был прославленным архитектором, приехавшим в Милан руководить сооружением купола Миланского собора.
Известно, что Леонардо читал его трактаты по архитектуре, военному и инженерному делу. В них 19 глав были посвящены военному и инженерному искусству, боевой технике, гражданскому строительству, машиностроению, гидравлике и градостроительству. Леонардо, читая его труды, сделал своего рода конспект.
Мартини постоянно обновлял свой текст, внося в него изменения и дополнения, связанные с его практической деятельностью в Милане.
Витрувианская крыса. Пародия работы Леонардо да Винчи.
Влияние на культуру
Работа породила массу пародий и аналогов и не теряет актуальности и в 21 веке.
Видение Витрувианского человека современными художниками. Работа, вдохновленная Витрувианским человеком.
Источник: https://artrue.ru/style/renessans/leonardo/vitruvianskij-chelovek-leonardo.html
Витрувианский человек
Леонардо да Винчи — Витрувианский человек (Homo vitruviano).
Год создания: 1490
Оригинальный размер: 34,3 × 24,5 см
Витрувианский человек (лат. Homo vitruvianus) — рисунок, созданный Леонардо да Винчи примерно в 1490—1492 годах как иллюстрация для книги, посвящённой трудам Витрувия, и помещённый в одном из его дневников.
На нём изображена фигура обнажённого мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведёнными в стороны руками и ногами, вписанная в окружность; с разведёнными руками и сведёнными вместе ногами, вписанная в квадрат.
Рисунок и пояснения к нему иногда называют «каноническими пропорциями».
Рисунок выполнен пером, чернилами и акварелью с помощью металлического карандаша, размеры рисунка 34,3 × 24,5 сантиметра. В настоящее время находится в коллекции галереи Академии в Венеции.
Рисунок является одновременно научным трудом и произведением искусства, также он служит примером интереса Леонардо к пропорциям.
В соответствии с сопроводительными записями Леонардо, он был создан для определения пропорций (мужского) человеческого тела, как это описано в трактате античного римского архитектора Витрувия (Vitruvius) «Об архитектуре» (Книга III, глава I):
- длина от кончика самого длинного до самого низкого основания из четырёх пальцев равна ладони
- ступня составляет четыре ладони
- локоть составляет шесть ладоней
- высота человека составляет четыре локтя от кончиков пальцев (и соответственно 24 ладони)
- шаг равняется четырём ладоням
- размах человеческих рук равен его росту
- расстояние от линии волос до подбородка составляет 1/10 его высоты
- расстояние от макушки до подбородка составляет 1/8 его высоты
- расстояние от макушки до сосков составляет 1/4 его высоты
- максимум ширины плеч составляет 1/4 его высоты
- расстояние от локтя до кончика руки составляет 1/4 его высоты
- расстояние от локтя до подмышки составляет 1/8 его высоты
- длина руки составляет 2/5 его высоты
- расстояние от подбородка до носа составляет 1/3 длины его лица
- расстояние от линии волос до бровей 1/3 длины его лица
- длина ушей 1/3 длины лица
- пупок является центром окружности
Повторное открытие математических пропорций человеческого тела в XV веке, сделанное да Винчи и другими учёными, стало одним из великих достижений, предшествующих итальянскому ренессансу.
Как можно заметить при исследовании рисунка, комбинация расположений рук и ног в действительности даёт две различных позиции.
Поза с разведёнными в стороны руками и сведенными вместе ногами оказывается вписанной в квадрат. С другой стороны, поза с раскинутыми в стороны и руками и ногами вписана в окружность.
При более детальных исследованиях оказывается, что центром круга является пуп фигуры, а центром квадрата — половые органы.
Впоследствии по этой же методике Корбюзье составил свою шкалу пропорционирования — Модулор, повлиявшую на эстетику архитектуры XX века.
Рисунок сам по себе часто используется как неявный символ внутренней симметрии человеческого тела и, далее, Вселенной в целом. В 2011 году ирландский аэрохудожник Джон Квигли изобразил на льдах Северного ледовитого океана гигантскую копию знаменитого рисунка «Витрувианский человек» для того, чтобы привлечь внимание человечества к проблемам экологического равновесия.
В 2012 году, однако, были опубликованы сообщения о том, что первым наглядное изображение «витрувианского человека» нарисовал не Леонардо, а его друг Джакомо Андреа да Феррара, детально исследовавший труды Витрувия, — хотя его рисунок и несоизмеримо уступает рисунку Леонардо в отношении художественных достоинств.
Описание картины Леонардо Да Винчи «Витрувианский человек»
В 90-х гг. 15 столетия Леонардо да Винчи трудится над созданием иллюстрации, предназначенной для книги Витрувия. Таким образом, на свет появляется творение под названием «Витрувианский человек», впоследствии размещенное в виде картинки в данном дневнике.
Взглянув на картину, без труда можно заметить, что мужчина на ней изображен в двух по виду одинаковых позициях. Оба мужских контура равны и нанесены в слегка различном расположении один на другой. От обоих изображений в разные стороны отведены его конечности.
Второе название картины – «Каноническая пропорция». Размер ее равен 34,3 х 24,5 см. Леонардо при работе над иллюстрацией использовал перо и чернила, краски акварель, а также дополнял образ с помощью металлического карандаша. Сегодня данное произведение хранится в Венецианской Академии. Творение мастера причислили к ряду великих произведений, в том числе приравняли к научному труду.
Следует отметить, что сам художник в ходе работы проявил особую заинтересованность к изображаемым пропорциям. В 15 веке благодаря Да Винчи многие ученые обращаются к изучению математических пропорций. Их совместное крупное достижение в данной области дало начало зарождению итальянского ренессанса.
Руки обоих контуров расходятся по сторонам, а ноги – стоят вместе. Глядя на изображение, можно увидеть, что подобная поза двух наложенных друг на друга силуэтов является четко вписанной в рамки квадрата. Но стоит заглянуть с иного ракурса и изображение уже располагается в окружности.
При детальном изучении произведения видно, что в центре иллюстрации находится пуп человека. Позже на основе рисунка Корбюзье изобретет шкалу пропорций, именно она впоследствии выступит эстетической составляющей в архитектуре ХХ столетия. Иллюстрация является негласным символом симметрии не только телосложения, но и всей Вселенной.
Леонардо да Винчи «Витрувианский человек» (1490)
Рисунок пером, акварелью и металлическим карандашом в дневниках мастера. 34,3 х 24,5 см
Галерея Академии, Венеция, Италия
Это не просто один из наиболее хорошо известных рисунков Леонардо да Винчи, а наиболее растиражированное средствами массовой информации изображение.
Оно часто встречается в разнообразных учебных пособиях, используется в рекламных роликах и плакатах, даже мелькает в кино – достаточно вспомнить неоднозначно принятый публикой и критикой «Код да Винчи».
Такая известность обусловлена высочайшим качеством изображения и его значимостью для современного человека.
«Витрувианский человек» одновременно является шедевром изобразительного искусства и плодом научных изысканий. Этот рисунок был создан как иллюстрация для книги Леонардо, посвященной одному из трудов Витрувия – знаменитого римского архитектора.
Как и сам Леонардо, Витрувий был необычайно одаренным человеком с широчайшими интересами. Он хорошо знал механику и обладал энциклопедическими знаниями.
Интерес Леонардо к этому неординарному человеку понятен, так как он сам был очень разносторонней личностью и увлекался не только искусством в разных его проявлениях, но и наукой.
«Витрувианский человек» — остроумный и передовой для своего времени способ продемонстрировать идеальные пропорции человеческой фигуры. Рисунок изображает фигуру мужчины в двух положениях. При этом очертания изображений наложены друг на друга и вписаны соответственно в квадрат и окружность.
Обе геометрические фигуры имеют общие точки соприкосновения. Это изображение показывает, каким должны быть правильные пропорции тела мужчины по описанию, оставленному Витрувием в его книге «Об архитектуре».
В широком смысле понятие архитектуры может быть применено и к принципам строения человеческого тела, что успешно и продемонстрировал Леонардо да Винчи.
Роль «Витрувианского человека» в развитии искусства и расцвете итальянского Ренессанса чрезвычайно велика. После падения Римской империи многочисленные знания предыдущих поколений о человеческих пропорциях и строении тела были утеряны и постепенно забыты.
В средневековом искусстве изображения людей резко отличались от тех, что были во времена античности. Леонардо сумел продемонстрировать, как на самом деле отражается божественный замысел в строении тела человека. Его рисунок стал образцом для художников всех времен.
Даже великий Ле Корбюзье использовал его для создания собственных творений, повлиявших на архитектуру всего XX века.
Благодаря символичности изображения многие считают его отражением строения всего мироздания (пупок фигуры является центром окружности, что вызывает ассоциации с центром Вселенной).
Кроме своего огромного исторического и научного значения, «Витрувианский человек» несет и значительную эстетическую нагрузку. Рисунок выполнен тонкими точными линиями, идеально передающими человеческие формы. Созданный Леонардо образ очень выразительный и запоминающийся. Вряд ли можно найти цивилизованного человека, который не видел это изображение и не знает его автора.
Источник: https://8-poster.ru/pictures/Vitruvianskiy_chelovek/
Топ 10 Лучших работ Леонардо да Винчи
Сегодня даже школьники знают имя великого Леонардо да Винчи – ученого, изобретателя, писателя. Но больше всего он известен как художник, ярчайший представитель эпохи Высокого Возрождения.
А тут еще и недавний успех книги Дэна Брауна «Код да Винчи» и ее экранизации.
Неудивительно, что в работах Леонардо все время ищут какие-то скрытые смыслы и их всегда окутывают тайны – от такого гения можно ожидать чего угодно! Итак, 10 лучших работ Леонардо да Винчи:
1 «Мона Лиза» («Джоконда»)
Этот поясной портрет итальянской женщины на фоне прекрасного горного пейзажа прекрасно известен всему миру, и не только за художественные качества: в 1911 г. она была украдена охранником Лувра и найдена только через 2 года. Этот случай прибавил картине популярности, и теперь Джоконда занимает почетное отдельное место в Лувре.
2 «Тайная вечеря»
Удивительная фреска была создана в 1795-1498 гг. в трапезной монастыря «Санта-Мария» (Милан). На ней изображена сцена последнего ужина Иисуса Христа в окружении апостолов.
Искусствоведы считают, что художник воспроизвел момент, когда Спаситель говорит ученикам, что один из них предаст его.
Это настоящая веха искусства эпохи Ренессанса! В ней да Винчи применил правильное воспроизведение глубины перспективы (что было в новинку) – благодаря ей изображение приобрело глубину и живость.
3 «Витрувианский человек»
Это – рисунок, созданный в качестве иллюстрации к книге о трудах Витрувия (римского ученого-энциклопедиста). На этом рисунке отчетливо видно изображение мужчины в двух позициях, нанесенных одна на другую. Что в этом рисунке особенного? Его называют канонической пропорцией. «Витрувианский человек» получил статус произведения искусства и научного труда.
4 «Автопортрет»
Самый достоверный источник наших знаний о том, как выглядел великий художник – это его туринский автопортрет. Он выполнен сангиной на бумаге, но со временем был довольно сильно поврежден, и на данный момент не экспонируется. Вокруг рисунка ходит множество домыслов: в частности, некоторые исследования сочли, что он является эскизом к картине «Мона Лиза»!
5 «Мадонна Литта»
Одной из повторяющихся тем картин да Винчи была тема Мадонны с младенцем – традиционный религиозный сюжет. «Мадонна Литта» стала одной из лучших картин данной тематики.
Все дело в совершенстве линий и форм – к примеру, обратите внимание на то, как гармонично фигура кормящей матери сочетается с четкими линиями оконных проемов, изображенных на заднем плане.
В настоящий момент хранится в Эрмитаже.
6 «Благовещение»
Одна из ранних картин Леонардо да Винчи. В ней еще нет перспективы (До Леонардо она попросту не применялась), но уже видны тщательно прорисованные складки на одеждах и выразительные руки Девы Марии. Кстати, крылья архангела Гавриила изначально были более пропорциональны, но позже какой-то неизвестный художник дорисовал их, и крылья получились несколько громоздкими.
7 «Мадонна с гранатом»
Самая ранняя, трогательная и непосредственная из всех Мадонн Леонардо да Винчи. Все созданные им позже (в том числе и вышеупомянутая Литта) близки к ней по стилю и композиции. Образ молодой матери передает мягкость и умиротворенность.
Некую диспропорцию тела ребенка одни исследователи объясняют отсутствием младенца-натурщика для художника, и все же странно заподозрить великого мастера в рисовании «наугад»! Скорее всего, он желал подчеркнуть неземное происхождение этого ребенка.
8 «Голова женщины»
Это – всего лишь набросок, сделанный карандашом и мелом, но и он поражает ценителей искусства тщательностью изображения деталей (например, завитков волос) и точной передачей эмоций, проявляющихся в глазах молодой женщины, изгибе ее губ…
9 «Дама с горностаем»
Картина была написана ближе к концу XV века. Девушка на картине – это предположительно Чечилия Галлерони, фаворитка герцога Людовико Сфорци, ведь в период написания картины да Винчи как раз состоял на службе этого вельможи. Но эта картина вовсе не похожа на стандартный портрет красивой гранд-дамы.
Фигура изображена в три четверти, а взгляд направлен в сторону (новшество да Винчи). Кстати, сама девушка – вовсе не такая уж «воздушная нимфа»: несмотря на привлекательность, жесткая складка у губ выдает властный характер. Как и рука, которая придерживает зверька – якобы бережно, но в то же время цепко (а руки у да Винчи всегда получались очень выразительными).
Что ж, для того, чтобы стать фавориткой столь знатного мужчины, и впрямь требовался железный характер…
10 «Иоанн Креститель»
Фигура, довольно часто изображаемая в живописи, но как обычно изображали Крестителя? Мужчина среднего возраста, с бородой и суровым взглядом… Но никак не милый улыбчивый юноша, как его изобразил Леонардо! Картина относится к позднему периоду творчества художника. Удивительно, что на заднем плане нет привычного живописного пейзажа: светлое тело Иоанна выделяется на мрачном монотонном фоне.
Каждая из этих работ, несмотря на то, что они являются очень разными – это целая эпоха в искусстве. Стоит ли удивляться, почему Леонардо да Винчи считают величайшим художником?
Источник: https://dekatop.com/archives/9426
Загрузка...
