К 100-летию д.рокфеллера: катастрофа образа
Andrey Maklakov
философ, писатель, журналист
Недавно Дэвид Рокфеллер пересадил себе уже седьмое по счету сердце. Это не медицинская, это – катастрофа сознания: распад самого представления о человеке.
12 июня исполняется 100 лет со дня его рождения. Операция, длившаяся 6 часов, была сделана группой частных хирургов в его родовом имении. Первую пересадку ему сделали еще в 1976 году.
Кроме того, ему уже дважды пересаживали почки. Возможно, пересаживали и другие органы, но пресса об этом умалчивает.
Дэвид Рокфеллер, один из богатейших людей мира – это явный кандидат на звание пост- или трансчеловека. И здесь возникают два, причем весьма странных, вопроса.
Где же грань между человеком – и его подобием? Существует ли вообще некий идеальный образ человека нашего времени?
В былые эпохи такие вопросы не возникали. Даже Ницше, грезивший идеей Сверхчеловека, говорил скорее о его душевных качествах, чем о манипуляциях с телом. «Чем дальше, тем лучше и злее должен становиться человек.
Что интересно, Ницше грезил и о женщине-Сверхчеловеке, поскольку он писал «Тенью пришла ко мне красота Сверхчеловека», да и сама идея эта возникла у него в период его бурного романа с Лу Саломе, своей единственной любовью.
Конечно, Ницше был далеко не первым: существует колоссальная религиозная иконография.
Однако образ Иисуса двойственен, он – Сын Божий, богочеловек. Иисус – отнюдь не образец для подражания, особенно внешнего – греховность этого хорошо понимал еще апостол Петр, попросивший распять его вниз головой.
«Женщина 3» В.Кунинга
Пожалуй, первые из идеальных образов в нерелигиозной традиции, образ, покоривший души, это Мона Лиза великого Леонардо. Сегодня это самая известная картина в мире. Мона Лиза это не просто портрет, это изображение идеального человеческого существа. Правда, эта феноменальная по популярности работа рождена много веков назад и уже пережила пик славы. В 20-м веке события ускоряются.
Просто красоты становится недостаточно. Возникает новое мерило ценности образа – деньги.
Жутковатая «Женщина 3» Виллема Кунинга, была продана в 2006 году за феноменальную сумму в 137,5 миллиона (на нынешние деньги – более 150 миллионов долларов), худосочная «портрет Адель Блох-Бауэр» Густава Климта (135 миллионов), полуабстрактная «Обнаженная, зеленые листья и бюст» Пикассо (106 миллионов долларов)! На арт-рынке сегодня бесспорно «рулит» Пикассо, породивший массу уродливых, небрежных и корявых, но фантастически дорогих работ — чего стоят кошмарные «Авиньонские девушки»! Весь этот поток арт-ужасов не радует глаз, но об этих работах говорят, о них пишут, а теми, кто их купил – неискренне восхищаются. Одним из первых этот сейсмический толчок почувствовал С.Дали, о латентном гомосексуализме которого в наше время хорошо известно. Картина Дали «Автопортрет меня как Моны Лизы» появилась в 1954 и вовсе не стала чем-то шокирующим. В данном случае Дали, отождествляя себя с Моной, проявил себя как визионер, ощутивший приближение мощного «Future Shock», смрадное дыхание постчеловека, рядом с которым даже самые чудовищные пародии – просто шалости: в наше время «Моной Лизой» может стать кто угодно. Быть человеком и вести себя как человек – вовсе не обязательно. Конечно, здесь можно возразить, что в кинематографе не происходит ничего подобного. Нет, увы, происходит – и в кино, и даже в сфере шоу-бизнеса. Разница между Гретой Гарбо и Сигурни Вивер, ставшей матерью космическких монстров, огромна. А появление Кончиты Вурст, Мэнсона и Леди Гага – вполне закономерно.
Середина 20-го века стала временем отчаянной борьбы с прежним представлением о красоте. Ни одна другая картина, кроме Джоконды, не подвергалась такому количеству пародий: ее пародировали (то есть высмеивали, разлагали и символически уничтожали) Малевич, Дюшан, Магритт, Дали, Уорхол и многие другие. «Джоконда» стала объектом глумления даже Бэнкси!
Мона Лиза по версии Бєнкси
В 1970-е был нанесен новый удар, но уже по представлениям о мужской красоте: родилась индустрия бодибилдинга и искусственно вздувшихся мышц. Арнольд Шварцнеггер стал самым успешным пропагандистом постчеловеческого тела.
Майкл Джексон открыл эпоху уже не химической, а хирургической модернизации – лед был сломан. А победоносное шествие сексуальных меньшинств с их культом тела и молодости вывернуло прежние представления о мужчине наизнанку.
Так что вообще есть человек?
Возможно, ответ стоит поискать в другой стороне. Что является самой популярной фотографией в мире? У нас есть бесспорный кандидат на то, чтобы считать его самым популярным фото последнего столетия – знаменитый портрет Че Гевары.
Для тех, кто не знает: эта знаменитая фотография была сделана полвека назад фотографом Альберто Диасом Гутьерресом (или просто «Корда»), который до кубинской революции держал гламурный фотосалон.
Снимок сделан 5 марта 1960 года, когда в Гаване проходил траурный митинг – после взрыва на французском корабле, доставлявшем на Кубу оружие, произошел взрыв, погибло 160 человек. Рядом с Фиделем Кастро тогда были Жан-Поль Сартр и Симона де Бовуар. К толпе приблизился Че. Как вспоминал Корда, он был поражен выражением «абсолютной отрешенности» на лице Че Гевары.
Корда успел сделать пару снимков, которые стали самыми удачными из его фотографий. Пленка со снимками была обработана и отправлена в газету «Революсьон», но редактор выбрал другие кадры. К счастью, Корда сохранил несколько отпечатков Че.
На них Че Гевара, как отмечали критики, из-за особенностей пленки и оптики (напомню, Корда специализировался на фотографиях женщин) выглядит несколько более женственно, чем он был в жизни – мягкие черты лица, развевающиеся кудри. Спустя семь лет, в августе 1967 попало в журнал «Пари Матч».
Еще через два месяца Че не стало… Смерть Че и появление самого удачного его фото почти совпали по времени. Это таинственная синхрония породила один из самых удивительных феноменов 20-го века: образ Guerrillero Heroico, героического повстанца. Изображение Че было воспроизведено миллиарды раз – в газетах, на плакатах, майках, на чем угодно. Скрипя зубами, даже американские арт-академики (Колледж Искусств Института Мэриленда и британский Музей Альберта и Виктории) признали его «самым популярным в мире фото» и «символом 20-го века».
И в самом деле – со своим простяцким беретом и отстраненным взглядом, с его трагической судьбой Че выглядит вселенским героем – подобно Будде или Иисусу. Портрет Моны Лизы – это изображение идеального человека Ренессанса.
Фотография Че – это идеальный герой 20-го века.
Но, увы, память человеческая коротка, и спустя полвека даже молодежь, которая носит майки с его изображением, уже едва ли знает, кто на них изображен… Печальный и героический взгляд Че погас.
Сравните лицо Рокфеллера и Хищника, и вы увидите больше, чем сходство.
Итак, пройдя длинную цепочку превращений, Мону Лизу сменил Че Гевара – но это наша последняя зацепка, да и та приходится на 1960-е годы. Тренд дегуманизации неумолим. Увы, но 21-й век не знает образа своего идеального героя.
Все, что мы знаем – это наших антигероев: трансчеловеков и глобальных правителей, клоунов и поющих гомосексуалистов, монстров и чудовищ. Картину почти безмятежного блаженства и равновесия с природой сменил бунт и предчувствие смерти, их же сменяет мазохистская покорность.
Искусство для избранных сменила массовая культура, ее сменяет кичливое варварство.
Но что же дальше? Цитируя себя самого, скажу, что существует два очень разных представления о человеке: пустое, агрессивно-нарциссическое, засасывающее Нечто и – страдающее, неполное, но все же способное к самоосуществлению, мыслящее существо со свободой выбора.
Но если первый из них – яростное и всепожирающее чудовище, хищник, живущий фантазматическое пространство голливудского кинематографа, с его грубой реальность боли, смерти, ужаса и насилия, то второй – расплывчат и неуловим.
Господствующий образ человека 21-го века, это анти-, пост- и трансчеловек, чудовище.
«Человек есть нечто, что должно преодолеть», говорил ницшевский Заратустра. Зеркало великого образа разбилось на миллионы осколков.
Возможно, все, что у нас осталось – это воспоминание о том, что ушло навсегда.
А.Маклаков
Источник: http://congeniator.com/k-stoletiju-d-rokfellera/
Самые дорогие картины в мире ..
В наше время полно странных людей, отдающих десятки миллионов долларов за то, что обычному человеку, вроде меня, кажется откровенной мазнёй) Может быть я неправ? В любом случае предлагаю Вам ознакомиться с десятью самыми дорогими картинами в мире на данный момент!
Итак, под номером 10 в списке самых дорогих картин у нас идёт картина Густава Климта “Второй портрет Адели Блох-Бауэр”, ушедшая с молотка за $89,1 миллион. Немного истории. В 1912 году австрийский художник Густав Климт написал портрет Адели Блох-Бауэр II — жены Фердинанда Блох-Бауэра, богатого промышленника того времени, который спонсировал разные виды искусства и в том числе, самого Густава Климта) Адель Блох-Бауэр была единственной моделью, которую Климт рисовал дважды — она также фигурирует в “Первом портрете Адели Блох-Бауэр”. Видимо неплохо Фердинанд художника спонсировал;)
9 место — автопортрет Винсента Ван Гога, за который на аукционе заплатили $90,1 млн. Вообще датчанин Ван Гог любил писать автопортреты — и все они, наряду со знаменитыми “Подсолнухами”, пользуются популярностью и являются самыми известными его картинами. Всего он написал более 12 автопортретов за период с 1886 по 1889 год
На 8 месте — картина “Дора Маар с котёнком” кисти Пабло Пикассо, цена за которую составила $97 миллионов. На картине, написанной в 1941 году, изображена сидящая на стуле хорватская любовница Пикассо, Дора Маар, с котёнком на плече (хотя больше похоже, что котёнок всё-таки ходит по спинке стула). При виде этой картины я вдруг осознал, что котята у Пикассо получались лучше всего))
7 место вновь занимает картина Ван Гога, только на этот раз не автопортрет) За картину “Ирисы” покупателю пришлось выложить $97,5 миллионов, но это хоть более-менее похоже на картину — я б за такую и 10 баксов не пожалел! Это одна из первых работ Ван Гога, написанных им во время пребывания в больнице св. Поля де Мусоля в французской провинции Сан-Ремо за год до его смерти в 1890 году
На 6 строчке — вновь Пикассо) Такое ощущение, что они решили с Ван Гогом “померяться”=) В любом случае, за картину Пабло Пикассо “Мальчик с трубкой” из личной коллекции Джона Хэя Уитни на аукционе Сотбис, проводимом в Нью-Йорке 5 мая 2004 года, отдали $104,1 млн. при стартовой цене в $70 миллионов. Однако многие искусствоведы считают, что такая заоблачная цена скорее была связана с громким именем художника, нежели с действительной исторической ценностью его картины
5 место, так сказать экватор списка самых дорогих картин, занимает Пьер-Август Ренуар с картиной “Бал в Монмартре”. На момент продажи эта картина, наряду Ван Гоговским “Портретом доктора Гаше” была самой дорогой картиной из когда-либо продававшихся — и обе они принадлежали японскому промышленнику Саито.
С ним связана интересная история — дело в том, что Саито завещал после своей смерти (а произошла она в 1991 году) кремировать эти две картины вместе с ним, что вызвало волну негодования во всём мире.
Однако его компаньоны решили сделать иначе и, столкнувшись с угрозой банкротства, продали Ренуара на аукционе Сотбис за $122,8 миллионов — покупатель пожелал остаться неизвестным, но предполагается, что сейчас картина находится в Швейцарии
На 4 месте — вновь Ван Гог, с уже упоминавшимся ранее “Портретом докторе Гаше”. На самом деле существует две версии этой картины, обе написаны в 1890 году, в последние месяцы жизни художника — и на обеих доктор сидит за столом, положа голову на правую руку, но разницу между ними можно увидеть даже невооружённым глазом. Эта картина была продана за $129,7 млн.
О картине, находящейся на “бронзовой”, третьей ступеньке нашего списка, мы уже упоминали в самом начале — это “Первый портрет Адели Блох-Бауэр” кисти Густава Климта. Как видим, этот портрет получился получше и подороже) Написан он был в 1907 году и, согласно сведениям из специализированных источников, был продан в 2006 году владельцу нью-йоркской галереи Neue Galerie Рональду Лаудеру за $135 миллионов, что сделало картину самой дорогой из когда-либо продававшихся на тот момент
На втором месте — совершенно непонятная для меня мазня под названием “Женщина 3” кисти абстрактного экспрессиониста Виллема де Кунинга, хотя если взглянуть на самого художника и на другие его картины — можно в принципе сказать, что это — венец его творчества))) “Женщина 3” — одна из шести картин художника, центральной темой в которых является, как это ни удивительно, женщина) Полотно размером 170 на 121 см было написано в 1953 году, а в ноябре 2006 было продано Дэвидом Геффеном миллиардеру Стивену Коэну за $137,5 миллионов, что сделало её второй по счёту самой дорогой картиной в мире из когда-либо проданных
Итак, первым номером в списке “Самые дорогие картины мира” на нынешний момент является “№5, 1948”, написанная Джексоном Поллоком — американским художником, внёсшим весомый вклад в движение абстрактного экспрессионизма. Картина написана на листе ДВП размером 2.5 x 1.2 метра путём нанесения небольшого количества коричневых и жёлтых брызг сверху, что сделало картину похожей на огромное гнездо. Этот шедевр Поллока был продан за рекордные $142,7 миллионов
Источник: https://asaratov.livejournal.com/1058956.html
Самые дорогие произведения искусства
С древности людей тянуло к сотворению прекрасного. Наши далекие предки изображали на стенах животных и людей, запечатлели в рисунках житейские сценки. Шло время, и культура развивалась, вместе с потребностями человеческого вкуса. Выставки наряду с театрами обрели популярность.
Мы привели топ самых дорогих произведений искусства, которые когда-либо были проданы. Гарантируем, что сможем удивить вас.
Одной из самых дорогих скульптур по праву считается «Щенок» американского художника Джеффа Кунса. Свое творение он создал из стали. 13-метровый терьер имитировал огромную игрушку из продолговатых воздушных шаров. Кунс вдохновился детскими воспоминаниями о таких игрушках.
«Щенок» ушел на аукционе за $58,4 млн.
Самый богатый художник современности Дэмьен Херст расположился на 9 строке рейтинга. Он стал популярен благодаря своим мрачным работам.
Восхищенных темой смерти, Дэмьен, еще студентом посещал морг, где черпал вдохновение.
Так, и был создан арт-объект «Ради любви к богу»: платиновый муляж детского черепа, инкрустированный бриллиантами в количестве 8 тысяч 601 штука. На аукционе его оценили в 100 млн $.
Художнику пацифист Альберто Джакометти создал свою самую известную работу в 1961 году. Высокий худой человек, с длинными руками и ногами замер в полушаге.
Его бронзовое тело застыло в этой позе навечно. Художник вложил в свое творение глубокий смысл- его «маленький» человек никогда не остановится на пути к своей цели.
На лице мужчины застыла немая решимость. Скульптура была продана за 104 млн $.
Картина знаменитого загадочного Пабло Пикассо «ОБНАЖЕННАЯ, ЗЕЛЕНЫЕ ЛИСТЬЯ И БЮСТ» занимает 7 место нашего рейтинга. Это произведение искусства пропитано таинственностью и трагизмом. Созданная к юбилейной выставке художника, она была написана всего за один день.
Пикасо вдохновился возлюбленной Марией-Терезой Вальтер. Сюрреалистический взгляд художника на повседневное превратил картину в неувядающий шедевр. Она впитала в себя трагизм судьбы Марии, которая после смерти возлюбленного покончила с собой.
Анонимный покупатель приобрел «Обнаженную» за 106 млн $.
«Болезнь, безумие и смерть — черные ангелы, которые стояли на страже моей колыбели и сопровождали меня всю жизнь», — писал о себе знаменитый норвежский художник Эдвард Мунк. Картина «Крик» собрала вокруг себя множество зловещих легенд.
Мунк воспроизводил картину 4 раза. Исследователи его творчества уверены, художник страдал маниакально-депрессивным психозом, так как тяжело переживал смерть родной сестры.
Сложилось впечатление, что снова и снова создавая картину, Мунк старался вычеркнуть ее из своего воспаленного сознания.
Смысл картины глубок. В нем человек с маской ужаса обращается к коллективному бессознательному, словно предвещая две грядущие войны. Эдвард утверждал, что услышал крик природы, который и вдохновил его на создание столь ужасающей картины.
«Крик» неотъемлемо связан с мистикой. Когда полотно было вывощено в немецкой галерее, музейный работник случайно уронил картину. По легенде, у мужчины начались страшные головные боли и видения, после чего он покончил с собой.
Не смотря на темную ауру «Крик» был куплен за 124 млн $. Возможно вскоре зловещая картина снова напомнит о себе.
И снова Пикассо появился в нашем рейтинге. Теперь мы видим совершенно другого художника, творившего на грани с реализмом. Картина «Мальчик с трубкой» стал знаковым произведением в творчестве Пикассо. От ярких картин с веселыми акробатами, он перешел к романтизму, окутанному дымкой загадочности.
На полотне изображен вполне реальный человек — это юноша, которого «малыш Луи». Молодой человек любил бывать в обществе художников и не раз появлялся на картинах Пикассо. Луи держит трубку неумело, словно не зная, как с ней обращаться. Юноша 14-ти лет совсем не вяжется с типичным мужским атрибутом.
Картина контрастов и противоречий была продана за 131 млн $.
На следующей строчке расположилось творение Густава Климта «Портрет Адель Блох-Бауэр I». Эта картина пережила немало бед, но сохранила свою первозданную красоту. Ее история связана с разломленной семейной жизнью, жгучей любовью и смертью.
Густав создавал свои шедевры, будучи в постоянном состоянии влюбленности. Его пассией стала жена высокопоставленного еврея — Адель. Женщина имела утонченные прекрасные черты лица, тонкие «лебединые» руки и огромные тоскливые карие глаза. Роман между моделью и художником закрутился мгновенно.
Муж Адель не мог не заметить их привязанности, но закрывал на это глаза.
Четыре года длилась работа над картиной. Прерываясь из-за болезни натурщицы. Она слишком много курила, часто не мог подняться с постели из-за жуткой слабости.
Прошло много лет и началась война. Ни Климта, ни Адель не было в живых. Гитлер не хотел уничтожать картину, но «побрезговал» внести ее в свою коллекцию из-за обилия «еврейских корней», связанных с ее происхождением. «Портрет Адель Блох-Бауэр I» чудом удалось спасти. Она была продана за 158 млн $.
На бронзовой строчке расположилась неоднозначная картина современного художника Виллема де Кунинга, написанная в 1953 году.
«Женщина-3» входила в цикл 6 картин художника и резко отличалась от остальных. Образ дамы на портрете был выполнен в серых и желтоватых цветах.
Обычно натурщицы запечатлелись с серьезными выражениями лиц, но Женщина-3 смотрит на зрителя с надменной и горделивой усмешкой.
Полотно было продано за 162 млн $.
Поль Сезанн один из самых известных художников Франции. Он прославился благодаря серии картин «Игроки в карты». Самая выдающаяся из них запечатлила двух крестьян за игральным столом.
В одно из деревушек Прованса мужчины, изнуренные повседневным трудом, устроились в придорожном дешевом кафе. Картина выполнена в теплых красках, грубоватыми мазками.
Два «маленьких» человека во время игры чувствуют свое величие и значимость.
Полотно было продано за 274 млн $.
В феврале 2015 года картина Поля Гогена «Когда свадьба?» (Nafea faa ipoipo?) была продана почти за 300 миллионов долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства. Предыдущим ее владельцем был швейцарский коллекционер Рудольф Штехелин, который так и огласил имя нового обладателя реликвии. По слухам полотно теперь принадлежит музейному ведомству Катара.
Так в чем же загадочное очарование картины, которую оценили так высоко? Что заставляло богатейших людей мира охотиться за творением Гогена?
На полотне запечатлены две юные таитянки, на фоне дикой южной природы острова. Художник всегда вдохновлялся загадочной природой Таити и ее свободными беспечными жителями. Девушка на переднем плане застыла в ожидании, во что-то встревоженно вслушивается.
Согласно местным традициям, это означает, что девушка находится в поисках мужа. Девушка за ее спиной, смотрит пристально, с подозрением, словно старается уберечь беспечную красавицу от ошибок.
Ее лицо не раз мелькало на других картинах Гогена, но уже совершенно другая история.
Дело в том, что родители меня никогда не ограничивали. Когда я начала рисовать, меня спросили, хочу ли я поступить в художественную школу. Тогда я ответила, что хочу стать дизайнером, но не худ…
Талиш Таланян В моем понимании, иллюстраторы — это люди, которые воспринимают окружающий их мир абсолютно по -разному, не так, как обычные люди. У каждого из них есть своя неповтор…
“Spiritual, Elegant, and Rock-n-Roll. That is how I see my work and ethic.” When you step into Nialaya boutique, you feel a spiritual atmosphere float…
Мы встретились с Александром Арутюновым у него дома в первые дни так и не начавшейся весны. За чашкой чая и сигаретами поговорили с ним и с Катей Положенцевой, его помощницей и подруго…
Предновогодний праздник вместе с главным редактором Interview Алёной Долецкой 6 декабря в «Цветном» прошло открытие лимитированной коллекции игрушек с рисунками известного художн…
Бывает так, что не знав лично человека ранее, ты начинаешь вырисовывать себе своеобразный характер и портрет. У меня сложилась аналогичная ситуация с Катро Заубер, одной…
Одни называют ее главным редактором, другие готовы, в силу недавних изменений, величать ее дизайнером, но мало кто догадывается, что сама Анна ни тем, ни другим себя не считает. Анна создает бизнес …
Казалось бы, нигде особо не упоминалось о приезде звезд таких величин: никаких кричащих заголовков и надоедливой рекламы, но Москва встретила их по-своему. Звезда мирового киноискусс…
Все мы привыкли, что вести крупную организацию должен мужчина, руководить бизнесом должен мужчина, и командовать большим коллективом тоже должен мужчина. Но не на все от…
Foto by Алина Красиева
Мы — слишком любопытны. Порой настолько, что перестаем видеть уязвимость других людей, их искренние цели и побуждения. А может мы видим то, что и хотим видеть? На встре…
Мы встретились с Апти в первый день уже уходящего лета. После нескольких недель зноя и пекла поднимающий ввысь листья ветер был самой красивой декорацией для нашей вст…
Многие знают Ларису Лобанову как успешного дизайнера, но в первую очередь она женщина, прекрасная мудрая женщина с заглавной буквы. В этом интервью она показала нам на со…
Налюбовавшись водопадами, я поехал исследовать находящийся рядом маленький городок под названием Одда. Погуляв там полчаса, я отправился просто покататься по окрестност…
Вы никогда не найдете в прессе ничего плохого о Филипе Трейси — настолько он светлый человек. Великолепный Мастер, Настоящий Волшебник. Его необычными шляпами восхищает…
Направление — это уже дело ваших мечтаний. Кто-то о кораблях мечтал, кто-то о жизни в горах. Я в детстве ел апельсины. На них были наклейки с надписью Марокко.  …
Сложно назвать другого такого автора, произведения которого также часто можно увидеть на сцене, как А. П. Чехов. Разве что У. Шекспир, который составляет первому вполне…
Спектакль «Король Лир» в постановке Тайваньского театра — одна эта фраза вызывает смешанные чувства. Первое, что приходит на ум, когда говорят о китайском теа…
Кая, Вы — одна из немногих, кто развивает в Украине клубную жизнь, Вы стали успешной, востребованной в нашей стране. Скажите, что Вас сподвигло переехать во Флоренцию?…
Спектакль «На дне» Национального театра Финляндии в постановке Янне Рейникайнена Прелюдия к основным событиям спектакля, состоящая из небольших эпизодов и знакомящая со всеми действую…
Я могла бы начать свой рассказ про путешествие этого лета с того, что купила билет за 17 евро Варшава-Брюссель, но если задуматься, то не это все же было решающим фактором сорваться …
Вы это тоже заметили? Заметили, как все стремительней убегает от нас осень и начинает уступать свое законное место красавице зиме? Вот и мы это ощутили и поняли, что вмес…
Анастасия Меськова, героиня сериала «Сладкая жизнь» и солистка Большого театра, рассказала Dorohins Magazine о своих первых пуантах, об отношении к театру и ТВ и о любимы…
Павел Шарипо, скрипач «Скрипка – опасный инструмент. На нем нельзя играть дурно или просто хорошо, как на рояле. Посредственная скрипичная игра ужасна, а хорошая – посре…
Когда-то её футболка «Кабы я была царица…» с изображением Владимира Путина взорвала московскую общественность. Да так, что с тех пор иметь ироничные вещи от KATЯ …
Куда пойти в новогоднюю ночь? В клуб? Ресторан? На Софиевскую площадь? Или может остаться дома? Точно, нет! Что же ждет киевлян в Новый Год? Главным местом празднова…
Сегодня макияж для девушки- настоящая палочка-выручалочка, ведь теперь с помощью кисти и пудры можно сделать красивые скулы или нос более аккуратным. Но к…
Ежедневно мы используем массу косметических средств. Вставая и идя в душ мы пользуемся гелями для умывания и душа, всевозможными тониками, средствами для снятия макияжа, собираясь на работу в ход идут…
Артисты Большого театра Ксения Аверина и Максим Суров вместе приняли участие в фотосессии для нашего проекта, а также рассказали о своем решении связать свою жизнь с ба…
Юбер де Живанши – великий французский кутюрье и Одри Хепберн – известная голливудская актриса создавшие вместе неповторимо элегантный и утонченный стиль, ко…
В эпоху, когда каждый наемный работник мечтает высвободиться от оков офисной рутины и обрести финансовую независимость, слова «альтернативный источник дохода» производят…
Источник: https://dorohins.com/news/samie-dorogie-proizvedeniya-iskysstva.html
Самые странные и ужасно дорогие картины мира
Как часто мы удивляемся, что какая-то мазня стоит бешеных денег. Сегодня вашему вниманию подборка таких картин, на которых непонятно, что нарисовано, зато их цена просто поражает.
1.
2. Женщина 3. Виллем де Кунинг 137, 5 миллиона долларов
Абстракционист Виллем де Кунинг (говорящая фамилия) изобразил женщину на полотне размером 170 на 121 см в 1953 году и продал ее за 137, 5 млн. долларов.
3. Дора Маар с котёнком. 97 миллиона долларов
Знаменитый Пабло Пикассо и его любовница Дора Маар. Ну хоть котенок получился похожим на живое существо — за него не жалко и 97 миллионов отдать.
4. Рой Лихтенштейн «Woman With Flowered Hat”. 56,1 миллионов долларов
Но не отчаивайтесь, если у вас нет любовницы Доры Маар, вы всегда можете написать пародию на картину Пикассо и тоже очень выгодно ее продать, всего-то за 56 с маленьким хвостиком миллионов долларов.
5. Сай Твомблии. 9 миллионов долларов
А вот эта красотища потянула на всего каких-то 9 миллионов долларов. Копейки за величайшую работу всех времен и народов.
6. Снова Сай Твомбли. Без названия. 2, 3 миллиона долларов
Ну тут художник меньше постарался. Вы же видите? И цвет не тот и тени не так прописаны. Даже название не смог придумать. И сумма гонорара это подтверждает — всего 2 миллиона 300 тысяч долларов. Старайся лучше, Сай!
7. Жан-Мишель Баския «Пыльные головы” («Dustheads»). 48,4 миллиона долларов
Это граффити. На стенке кто-то подурачился и обогатился немыслимо.
8. Фрэнсис Бэкон «Три этюда Люсьена Фрейда» («Three Studies of Lucian Freud”). 142 млн.долларов
Картина 1969 года, от известного художника Фрэнсиса Бэкона. Это портрет его хорошего друга. Кстати дружба закончилась ровно через год по всей видимости художник не поделился с другом суммой гонорара в 142 миллиона долларов.
9. Герхардт Рихтер. Кроваво-красное зеркало. 1 миллион долларов
Вы что-то ищете здесь? Здесь ничего нет. Кроваво-красный прямоугольник, художник утверждает, что зеркало. Ему поверили и заплатили чуточку денег — миллион долларов.
10. Элсворт Келли. «Зелёно-белый». 1,6 миллиона долларов
А надо было нарисовать зелено-белый кривой кружочек, вместо красного прямоугольничка и сразу гонорар подскочил бы до 1,6 миллиона долларов
11. Блинк Палермо. «Стофбилд», 1, 7 миллиона долларов
А вот если изобразить синего-голубой прямоугольник, то еще плюс сто тысяч обеспечено.
12. Барнетт Ньюман. «Белый огонь I». 3, 8 миллиона долларов
А чтобы увеличить ваш гонорар более чем в 2 раза, изобразите две полосочки в квадратике и цвета не такие яркие, а то глаза режет — ведь вы будете рассматривать за что отдали 3,8 миллиона долларов.
13. Герхардт Рихтер. 6 миллионов долларов
Герхардт Рихтер слегка исправился и вместо однотонных картин, начал водить кистью и наносить разные оттенки. И не проиграл — 6 миллионов долларов.
14. ЖАН-МИШЕЛЬ БАСКИЯ. Без названия. 14, 3 миллиона долларов
Но все-таки человечки в цене. Куда там полосочкам. 14,3 миллиона долларов. Красота!
15. Такаси Мураками. 5 миллионов долларов
Закончим сегодняшний обзор красивейшей жизнеутверждающей картинкой всего за 5 миллионов долларов. Зато какие цвета и цветы!
Понравился пост? Поддержи Фишки, нажми:
Источник: http://kitaevo.kiev.ua/samye-strannye-i-uzhasno-dorogie-kartiny-mira/
Давайте прогуляемся по Музеям…
Живопись — это творчество, у которого нет границ… Поскольку ничего не может остановить Художника в его творческих изысканиях…
Художники — люди необычные и абсолютно непредсказуемые… Все свои эмоции, переживания и мысли они передают нам именно на своих работах… это особый мир общения — и не всегда этот мир укладывается в рамки той морали и тех правил, которые установлены в обществе той или иной эпохи…
И давайте сегодня просто попутешествуем по музеям Мира и посмотрим на самые необычные миры разных Художников — посмотрим на их работы и попробуем увидеть и оценить тот мир, о котором они нам рассказывают…их глазами. Глазами Художника…
«Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фиордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.
Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Есть версия, что картина эта — плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.
«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.«Крик» — часть цикла картин о любви, жизни и смерти…
Всего «Криков» существует около сорока.
Четыре из них — живописные картины (они появились в период между 1893 и 1910 годами), остальные работы — графические (включая печатную графику и рисунки).
Картина задумывалась как часть «фриза» — серии о любви, жизни и смерти.
Впервые «Крик» был представлен публике на берлинской выставке в декабре 1893 года.
Конечно, никто ничего не понял, критика ополчилась на Мунка, а в галерею даже пришлось пригласить полицию, чтобы разъяренные люди не устроили погром.
Публика недоумевала, как столь приятный молодой человек может писать такие ужасные картины. Однако именно эта работа стала программной для экспрессионизма. Она принесла в искусство пронзительное одиночество и отчаяние.
Клод Моне «Мост Ватерлоо. Эффект тумана» 1899, холст, масло Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
В 1899—1901 годах Клод Моне – известный французский художник, один из основоположников импрессионизма — регулярно выезжал на зимние месяцы в Лондон.
С балкона его комнаты в гостинице «Савой» открывался завораживающий вид на Темзу с мостом Ватерлоо, окутанным туманной дымкой. Тонко чувствующий окружающую действительность, Моне не мог не вдохновиться зрелищем знаменитого лондонского тумана.
Мастер всегда тяготел к поиску нового в искусстве и авангардным экспериментам. Более всего его привлекала возможность изобразительной передачи переходных атмосферных состояний – тумана, дождя, снега, инея, росы.
Созерцание неповторимых лондонских пейзажей подсказало Моне идею создания новой серии произведений. Художник писал: « Я попробую запечатлеть здесь несколько эффектов, связанных с потрясающим туманом над Темзой».
При рассмотрении картины с близкого расстояния зритель не видит ничего кроме полотна, на который нанесены частые густые масляные мазки. Вся магия произведения раскрывается, когда мы постепенно начинаем отодвигаться от полотна на большее расстояние.
Сначала перед нами начинают проявляться непонятные полуокружности, проходящие через середину картины, затем, мы видим явные очертания лодок и, отойдя на расстояние приблизительно двух метров, перед нами резко прорисовываются и выстраиваются в логическую цепочку все связующие произведения.
Попробуйте отойти от экрана и посмотреть на картину….
Иероним Босх «Сад земных наслаждений» 1500-1510, дерево, масло. 389×220 см Прадо, Испания
«Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший своё название по теме центральной части, посвящён греху сладострастия. На сегодняшний день ни одно из имеющихся толкований картины не признано единственно верным.
Непреходящее очарование и одновременно странность триптиха заключается в том, как художник выражает главную идею через множество деталей.
Картина переполнена прозрачными фигурками, фантастическими сооружениями, чудовищами, обретшими плоть галлюцинациями, адскими карикатурами реальности, на которую он смотрит испытующим, чрезвычайно острым взглядом.
Некоторые учёные хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму её тщеты и образы земной любви, другие — торжество сладострастия. Однако простодушие и некоторая отстранённость, с которыми трактованы отдельные фигурки, а также благосклонное отношение к этому произведению со стороны церковных властей заставляют сомневаться, что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений.
Источник: http://shop.aqq-project.info/walk-through-museums/
Виллем Де Кулинг
Виллем де Кунинг (Willem de Kooning 1904-1997) — ведущий художник и скульптор второй половины XX века, один из лидеров абстрактного экспрессионизма.
К концу 50-х Виллем де Кунинг от женщин перешел к женщинам-ландшафтам и далее – к тому, что казалось возвращением к «чистой» абстракции. Отец ее имел буйный нрав и нередко обижал жену и детей.
Эти произведения соответственно назывались «городскими», «аллейными» и «пасторальными» пейзажами.
После завершения обучения в области традиционных искусств, де Кунинг поступил на вечернее отделение в Роттердамскую Академию изящных искусств (Academie Voor Beeldende Kunsten en Technische Wetenschapen), где проучился следующие восемь лет и получил диплом художника-ремесленника.
Яркость и нежность одновременно. Но он никогда полностью не покидал мир реальных объектов ради чистой абстракции. Интересно, что все женщины были задумчивы или серьезны. Следы в воздухе. Он был создан в 2000-2001 годах для королевы Елизаветы II.
Напоминает немногословную восточную графику цветной тушью на белых листах. Композиции и цветовые наполнения работ этого американского художника были несколько традиционными и полностью лишены каких-либо экспериментальных форм. Иероглифическая живопись.
Результатом этого стала постоянная борьба, которая была неотъемлемой частью «живописи действия», одним из главнейших представителей которой был Де Кунинг. Как известно старшая дочь Мария вышла замуж, сын Янис стал юристом, а Франциск – хирургом. Из этого следует еще один вывод. музей современного искусства.
Чем же отличается дама на этой картин от остальных кунинговских женщин. Люди думают, что абстрактно рисовать — легче всего, пока сами не попробуют. В произведениях. Но внезапно еще более абсурдным становится бездействие.
Вполне вероятно, что эта персона так наивна в силу своего юного возраста. Писал и чисто абстрактные лирические композиции используя – в целях экономии краски – лишь черные и белые малярные лаки (Свет в августе, названный по одноименному роману У. Фолкнера, 1946, частное собрание, США) позднее вводил импульсивные всплески цвета (Раскоп, 1950, Художественный институт, Чикаго).
Виллем де Кунинг и его живопись
Первый – портрет Фрэнсиса Бэкона. Продолжение рассказа о знаменитом голландском художнике Яне Вермеере от Татьяны Ткаченко, начало его – в статье Ян Вермеер – «Делфтский сфинкс»20 апреля 1653 года, Ян Вермеер Делфтский женится, художнику исполнился всего 21 год. Жизнь Катарины в своей семье была трудной и девушка была по-настоящему несчастной. Без темы.
– TANR) и воду, взбивал все это в эмульсию с керосином. Начал нащупывать собственную стилистику на рубеже 1930–1940-х годов, когда оформился характерный для него мотив одинокой фигуры, превратившейся в своеобразный живописный тотем. Буффало, гал.
Два результирующих отпечатка (известные как «Волны I» и Волны II») стали яркими примерами абстрактной экспрессионистской гравюры. Как и всегда у де Кунинга, в центре композиции – фигура женщины, которая потом развоплощена до абстракции.
В конце концов, мать Катарины развелась с мужем.
Особенно часто используется тема человеческой фигуры, а образ женщины по-прежнему остается в центре внимания («Guardia in Paper Hat», 1972, собрание художника). Вот таким образом я боюсь, что мне придется следовать моим желаниям».
Центр Помпиду). Вернувшись, он отправился на Западное побережье. Олбрайт-Нокс, «Easier Monday», 1956, НьюЙорк, музей Метрополитен).
«Без названия XXV» из серии «Пасторали» написана в 1977 году, это одна из вершин позднего творчества художника после этого стареющий мастер запил и больше не сделал ничего столь впечатляющего.
В 1953-м году в галерее Дэнис были выставлены несколько гигантских полотен из серии «Женщина» (одна из картин серии впоследствии была продана в 2006-м году за 136 млн.
Его шедеврами были признаны «фигуративные абстракции» первой половины 1950-х годов, составившие серию «женщин» (Женщина I, 1950 – 1952, Музей современного искусства, Нью-Йорк и др. ) из хаоса крупных, энергичных мазков-«ударов» здесь нарождаются яростные сгустки невротических мужских комплексов по поводу иного пола. Из ничего.
6 картин, которые у многих вызывают неприятные ощущения, но были проданы за миллионы
Виллем де Кунинг родился 24-го апреля 1904-го года в Роттердаме. Все важнее для художника становится пейзаж. Но особа, о которой сейчас идет речь, весьма добродушна, а также веселая. Блюм, Дж. В 1926 Де Кунинг эмигрировал в Соединенные Штаты, где работал сначала маляром, а затем декоратором.
Когда Виллему исполнилось пять лет, его родители развелись и стали жить отдельно.
Его шедеврами были признаны «фигуративные абстракции» первой половины 1950-х годов, составившие серию «женщин» (Женщина I, 1950–1952, Музей современного искусства, Нью-Йорк и др.
) из хаоса крупных, энергичных мазков-«ударов» здесь нарождаются яростные сгустки невротических мужских комплексов по поводу иного пола. Рисуй по ее течению. Первая персональная выставка художника прошла в 1948 в Нью-Йорке (гал.
Описание картины Виллема де Кунинга «Женщина 3»
Музыка может помочь.
Стиль его работ, абстрактных («Door to the River», 1960, Нью-Йорк, музей Уитни) или фигуративных («Woman 1», 1950-1952, Нью-Йорк, Музей современного искусства, «Woman 2», 1952, там же), оказал большое влияние на следующее поколение абстрактных экспрессионистов (Н. Де Кунинг создают и множество рисунков, которые обладают сходными чертами («Woman», 1952, Париж, Нац. Уйди в себя вместе с листом. Каждая картина содержит сюжет, суть которого зрителю еще предстоит разгадать.
Катарина, жена художника пережила его на 12 лет. Поговаривают, что в следствие франко-голландской войны, финансовые дела Вермеера шли из рук вон плохо, он был в долгах. Требуется все тоже самое: чувство цвета и формы.
Абстракционизм Виллема де Кунинга ( )
вода, атмосферные явления («North Atlantic Ligth», 1977, Амстердам, Гор. В этот период в его картинах появляется больше графических элементов. Особого внимания заслуживают обнаженные в работах художника.
Глядя на картины Люсьена Фрейда, можно проследить их еле ощутимую связь с работами знаменитого деда, но в этот раз интерпретированную через живопись. Умер Виллем де Кунинг в Нью-Йорке 19-го марта 1997-го года.
созданных в 1980-е, прослеживается эволюция к более точному, линеарному рисунку на светлом, белом фоне, а все многообразие палитры сводится к трем цветам: красному, синему и желтому («Morning», «The Springs», 1983, там же).
Для работ художника, созданных в конце 1940-х – 1955, характерна особая экспрессивность, кисть словно «подметает» полотно, оставляя за собой характерные полосы и брызги красок. музей). Остальные дочери так и не вышли замуж и прожили свою жизнь в бедности.
Человеческая фигура самоутвердилась, теперь в ее более плотской форме. И настрой на более сложные, углубленные переживания, чем при фигуративном рисовании. В 1960 г.
он сказал, что «сегодня, если подумать, абсурдно создавать образ человека красками, поскольку у нас есть эта проблема – делать или не делать это.
Даже сами формы в таких картинах подвергались разрушению («Gotham News», 1955-1956. Митчелл, А. Лесли, М. Голдберг).
Виллем де Кунинг: жизнь и творчество художника
Автор говорил: «Я не пишу людей такими, какие они есть. Простые сочетания, чистые тона. Особое значение в творчестве художника занимают два портрета. На самом деле — это чертовски трудно создать и организовать абстрактную композицию.
Писал и чисто абстрактные лирические композиции используя – в целях экономии краски – лишь черные и белые малярные лаки (Свет в августе, названный по одноименному роману У.
Фолкнера, 1946, частное собрание, США) позднее вводил импульсивные всплески цвета (Раскоп, 1950, Художественный институт, Чикаго). Это единственный человек, которого Люсьен Фрейд признавал своим наставником.
Вся серия «Пасторали» написана на белом сияющем полотне жидкими красками.
Я пишу их такими, какими они могли бы стать». долларов, став вторым по стоимости произведением искусства в истории). Люсьен Фрейд – один из немногих художников современности, сохранивший в своих работах реалистичность сюжетов без ущерба для их экспрессивности.
Абстракция Виллема де Кунинга продана на за 66 млн
Источник: http://aquareller.com/wdr/201807/villem-de-kuling/
Самые дорогие картины в мире (7 фото)
«Игроки в карты»
Наиболее ценные картины мира, за которые истинные ценители искусства готовы отдавать миллионы долларов, как правило, хранятся в европейских и американских музеях и галереях. Стоимость этих картин не случайна и складывается из совокупности их возраста и имени создателя.
Зачастую на первый взгляд полотно кажется неказистым, но так как вышло оно из-под пера великих мастеров вроде Пабло Пикассо либо Винсента Ван Гога – автоматически причисляется к нелепо дорогостоющим предметам искусства. Но если же вы действительно являетесь любителем искусства — живописи, вам не обязательно тратить миллионы долларов на картины.
Но все же ниже вашему вниманию представлены семь произведений искусства, поражающих своей историей и ценой.
Это полотно Поля Сезанна, представляющее собой довольно интересную смесь кубической формы живописи с импрессионистским видением мира художника. Подлинная картина украшает королевский дворец Катара, обошедшаяся владельцам в четверть млн. долларов.
Ранее принадлежала частному коллекционеру, на сегодняшний день занимает абсолютное первенство среди наиболее богатейших полотен.
«№ 5, 1948»
Созданное Джексоном Поллоком в 1948-м г. полотно, было приобретено за $140 млн. Дэвидом Мартинесом посредством торгов, состоявшимся в начале ноября 2006-ого г. на нью-йоркском аукционе. Сегодня полотно равняется $162,7 млн.
«Женщина 3»
Эту картину, создававшуюся на протяжении 1951-1953 гг. вместе с другими пятью полотнами абстрактно-экспрессионистским художником Виллемом де Кунинг, в 2006-ом г. приобрел за $137,5 млн. Стивен Коэн. До этого момента около 20-ти лет произведение принадлежало тегеранскому Музею искусства современности. Нынче ее цена равняется $159,8 долларов.
«Портрет Адели Блох-Бауэр 1»
Произведение в 1907-ом г. написал Густав Климтом, и оно представляло собой один из 2-х портретных изображений Адели Блох-Бауэр. Это полотно, как одно из великих мировых произведений, было куплено Рональдом Лодером. Торг состоялся на нью-йоркском аукционе в июне месяце 2006-ого г., заставивший новенького хозяина раскошелиться на $135 млн. Сегодня его можно приобрести за $155,8 млн.
«Портрет доктора Гаше»
Созданный Винсентом Ван Гогом портрет, показывает доктора в лице самого нидерландского художника не за долго до окончания его жизненного пути. Полностью окончен в 1890-ом г., после чего он ушел с торгов за $82,5 млн. Цена полотна ныне порядка $149,5 млн.
«Бал в Мулен де ла Галетт»
Картина, кисти Пьера Огюста Ренуара (французского создателя), датируется 1876-ым годом. В 1990-ом г. продана Риоей Сайто парижскому Музею Орсе, где она хранится и по сей день. Ее ценность ныне – 141,5 млн. долларов.
«Мальчик с трубкой»
Пабло Пикассо создал произведение в 1905-ом г. (так называемый «розовый период» создателя) в момент своего пребывания во Франции. Она представляет собой изображение персидского паренька с розовым венком на голове и с трубкой в руке. Приобретено в 2004-ом г. семьей Уитни за 104 млн. долларов у Фонда Гринтри. Текущая цена полотна равняется 19 млн. долларов.
Источник
Источник: https://maxxbay.livejournal.com/17117358.html
Самые дорогие картины в мире (7 фото)
Наиболее ценные картины мира, за которые истинные ценители искусства готовы отдавать миллионы долларов, как правило, хранятся в европейских и американских музеях и галереях. Стоимость этих картин не случайна и складывается из совокупности их возраста и имени создателя.
Зачастую на первый взгляд полотно кажется неказистым, но так как вышло оно из-под пера великих мастеров вроде Пабло Пикассо либо Винсента Ван Гога – автоматически причисляется к нелепо дорогостоющим предметам искусства.
Но если же вы действительно являетесь любителем искусства — живописи, вам не обязательно тратить миллионы долларов на картины, а можно купить картины маслом, и именно те картины, которые подойдут под интерьер, а в современное время это можно вполне легко сделать через интернет-магазин.
Но все же ниже вашему вниманию представлены семь произведений искусства, поражающих своей историей и ценой.
«Игроки в карты»
Это полотно Поля Сезанна, представляющее собой довольно интересную смесь кубической формы живописи с импрессионистским видением мира художника. Подлинная картина украшает королевский дворец Катара, обошедшаяся владельцам в четверть млн. долларов. Ранее принадлежала частному коллекционеру, на сегодняшний день занимает абсолютное первенство среди наиболее богатейших полотен.
«№ 5, 1948»
Созданное Джексоном Поллоком в 1948-м г. полотно, было приобретено за $140 млн. Дэвидом Мартинесом посредством торгов, состоявшимся в начале ноября 2006-ого г. на нью-йоркском аукционе. Сегодня полотно равняется $162,7 млн.
«Женщина 3»
Эту картину, создававшуюся на протяжении 1951-1953 гг. вместе с другими пятью полотнами абстрактно-экспрессионистским художником Виллемом де Кунинг, в 2006-ом г. приобрел за $137,5 млн. Стивен Коэн. До этого момента около 20-ти лет произведение принадлежало тегеранскому Музею искусства современности. Нынче ее цена равняется $159,8 долларов.
«Портрет Адели Блох-Бауэр 1»
Произведение в 1907-ом г. написал Густав Климтом, и оно представляло собой один из 2-х портретных изображений Адели Блох-Бауэр. Это полотно, как одно из великих мировых произведений, было куплено Рональдом Лодером. Торг состоялся на нью-йоркском аукционе в июне месяце 2006-ого г., заставивший новенького хозяина раскошелиться на $135 млн. Сегодня его можно приобрести за $155,8 млн.
«Портрет доктора Гаше»
Созданный Винсентом Ван Гогом портрет, показывает доктора в лице самого нидерландского художника не за долго до окончания его жизненного пути. Полностью окончен в 1890-ом г., после чего он ушел с торгов за $82,5 млн. Цена полотна ныне порядка $149,5 млн.
«Бал в Мулен де ла Галетт»
Картина, кисти Пьера Огюста Ренуара (французского создателя), датируется 1876-ым годом. В 1990-ом г. продана Риоей Сайто парижскому Музею Орсе, где она хранится и по сей день. Ее ценность ныне – 141,5 млн. долларов.
«Мальчик с трубкой»
Пабло Пикассо создал произведение в 1905-ом г. (так называемый «розовый период» создателя) в момент своего пребывания во Франции. Она представляет собой изображение персидского паренька с розовым венком на голове и с трубкой в руке. Приобретено в 2004-ом г. семьей Уитни за 104 млн. долларов у Фонда Гринтри. Текущая цена полотна равняется 19 млн. долларов.
Поделиться новостью :
Источник: http://BasaRu.net.ru/interes/others/16605-samye-dorogie-kartiny-v-mire-7-foto.html
Самые дорогие картины в мире : На главную : flash приколы на Жаба.ru
Самые дорогие картины в мире
В наше время полно странных людей, отдающих десятки миллионов долларов за то, что обычному человеку, вроде меня, кажется откровенной мазнёй) Может быть я неправ? В любом случае предлагаю Вам ознакомиться с десятью самыми дорогими картинами в мире на данный момент!
Итак, первым номером в списке “Самые дорогие картины мира” на нынешний момент является “№5, 1948”, написанная Джексоном Поллоком — американским художником, внёсшим весомый вклад в движение абстрактного экспрессионизма.
Картина написана на листе ДВП размером 2.5 x 1.2 метра путём нанесения небольшого количества коричневых и жёлтых брызг сверху, что сделало картину похожей на огромное гнездо.
Этот шедевр Поллока был продан за рекордные $142,7 миллионов
Итак, под номером 10 в списке самых дорогих картин у нас идёт картина Густава Климта “Второй портрет Адели Блох-Бауэр”, ушедшая с молотка за $89,1 миллион. Немного истории.
В 1912 году австрийский художник Густав Климт написал портрет Адели Блох-Бауэр II — жены Фердинанда Блох-Бауэра, богатого промышленника того времени, который спонсировал разные виды искусства и в том числе, самого Густава Климта) Адель Блох-Бауэр была единственной моделью, которую Климт рисовал дважды — она также фигурирует в “Первом портрете Адели Блох-Бауэр”. Видимо неплохо Фердинанд художника спонсировал;)
9 место — автопортрет Винсента Ван Гога, за который на аукционе заплатили $90,1 млн. Вообще датчанин Ван Гог любил писать автопортреты — и все они, наряду со знаменитыми “Подсолнухами”, пользуются популярностью и являются самыми известными его картинами. Всего он написал более 12 автопортретов за период с 1886 по 1889 год
На 8 месте — картина “Дора Маар с котёнком” кисти Пабло Пикассо, цена за которую составила $97 миллионов. На картине, написанной в 1941 году, изображена сидящая на стуле хорватская любовница Пикассо, Дора Маар, с котёнком на плече (хотя больше похоже, что котёнок всё-таки ходит по спинке стула). При виде этой картины я вдруг осознал, что котята у Пикассо получались лучше всего))
7 место вновь занимает картина Ван Гога, только на этот раз не автопортрет) За картину “Ирисы” покупателю пришлось выложить $97,5 миллионов, но это хоть более-менее похоже на картину — я б за такую и 10 баксов не пожалел! Это одна из первых работ Ван Гога, написанных им во время пребывания в больнице св. Поля де Мусоля в французской провинции Сан-Ремо за год до его смерти в 1890 году
На 6 строчке — вновь Пикассо) Такое ощущение, что они решили с Ван Гогом “померяться”=) В любом случае, за картину Пабло Пикассо “Мальчик с трубкой” из личной коллекции Джона Хэя Уитни на аукционе Сотбис, проводимом в Нью-Йорке 5 мая 2004 года, отдали $104,1 млн. при стартовой цене в $70 миллионов. Однако многие искусствоведы считают, что такая заоблачная цена скорее была связана с громким именем художника, нежели с действительной исторической ценностью его картины
5 место, так сказать экватор списка самых дорогих картин, занимает Пьер-Август Ренуар с картиной “Бал в Монмартре”. На момент продажи эта картина, наряду Ван Гоговским “Портретом доктора Гаше” была самой дорогой картиной из когда-либо продававшихся — и обе они принадлежали японскому промышленнику Саито.
С ним связана интересная история — дело в том, что Саито завещал после своей смерти (а произошла она в 1991 году) кремировать эти две картины вместе с ним, что вызвало волну негодования во всём мире.
Однако его компаньоны решили сделать иначе и, столкнувшись с угрозой банкротства, продали Ренуара на аукционе Сотбис за $122,8 миллионов — покупатель пожелал остаться неизвестным, но предполагается, что сейчас картина находится в Швейцарии
На 4 месте — вновь Ван Гог, с уже упоминавшимся ранее “Портретом докторе Гаше”. На самом деле существует две версии этой картины, обе написаны в 1890 году, в последние месяцы жизни художника — и на обеих доктор сидит за столом, положа голову на правую руку, но разницу между ними можно увидеть даже невооружённым глазом. Эта картина была продана за $129,7 млн.
О картине, находящейся на “бронзовой”, третьей ступеньке нашего списка, мы уже упоминали в самом начале — это “Первый портрет Адели Блох-Бауэр” кисти Густава Климта.
Как видим, этот портрет получился получше и подороже) Написан он был в 1907 году и, согласно сведениям из специализированных источников, был продан в 2006 году владельцу нью-йоркской галереи Neue Galerie Рональду Лаудеру за $135 миллионов, что сделало картину самой дорогой из когда-либо продававшихся на тот момент
На втором месте — совершенно непонятная для меня мазня под названием “Женщина 3” кисти абстрактного экспрессиониста Виллема де Кунинга, хотя если взглянуть на самого художника и на другие его картины — можно в принципе сказать, что это — венец его творчества))) “Женщина 3” — одна из шести картин художника, центральной темой в которых является, как это ни удивительно, женщина) Полотно размером 170 на 121 см было написано в 1953 году, а в ноябре 2006 было продано Дэвидом Геффеном миллиардеру Стивену Коэну за $137,5 миллионов, что сделало её второй по счёту самой дорогой картиной в мире из когда-либо проданных
Итак, первым номером в списке “Самые дорогие картины мира” на нынешний момент является “№5, 1948”, написанная Джексоном Поллоком — американским художником, внёсшим весомый вклад в движение абстрактного экспрессионизма.
Картина написана на листе ДВП размером 2.5 x 1.2 метра путём нанесения небольшого количества коричневых и жёлтых брызг сверху, что сделало картину похожей на огромное гнездо.
Этот шедевр Поллока был продан за рекордные $142,7 миллионов
Источник: http://zhaba.ru/item/59343/page/1
Загрузка...
