Томас Харрис — Красный дракон
Thomas Harris — Red Dragon
Маньяк-убийца, которому дали прозвище Зубная фея, вырезает целые семьи. Для того, чтобы поймать его, на активную службу вызывают Уилла Грэма: следователя, поймавшего еще более зловещего маньяка: Ганнибала Лектера.
Это второй роман Харриса и первый, в котором фигурирует знаменитый психиатр-маньяк. Впрочем, как мне показалось, существенной роли в сюжете он не играет. Поединок с Зубной Феей Грэм выигрывает один на один, без помощи маньяка — в отличии от Кларисы Старлинг, героини «Молчания ягнят» .
Если помните, прозвище Зубная фея герой книги счел оскорбительным: сам он свихнулся на картине Уильяма Блейка и предпочитал называть себя Красным Драконом. В своем романе Харрис описывает вот эту картину, The Great Red Dragon and the Woman Clothed in Sun («Великий Красный Дракон и женщина, облаченная в солнце»):
В самой книге, тем не менее, фигурирует название другой картины Блейка — The Great Red Dragon and the Woman Clothed with the Sun («Великий Красный Дракон и женщина, облаченная солнцем», как я бы перевел). Вот она:
Та же ошибка фигурировала и на сайте Бруклинского музея, откуда, возможно, она и перекочевала к Харрису.
Оставив в покое наследие Блейка — хотя не могу не согласится, картина впечатляющая — перейдем к самой книге. Это отлично выписанный детектив, относить «Красного дракона» к триллеру не вижу ни малейших оснований: действительно напряженных сцен, саспенса как такового я здесь не припомню.
Причем, Харрис написал не классический детектив, который имеет дело с вопросом «Кто преступник?»: имя маньяка и его характер мы узнаем гораздо раньше, чем следователи. Интрига романа в том, как поймают преступника — и автор весьма умело ее раскручивает, надо признать.
Недостаток у книги, на мой взгляд, только один: попытка раскрытия психологии маньяка.
Когда я читаю о человеке, который свихнулся на картине Блейка, стал культуристом и вообразил, что цепочка убийств позволит ему самому стать Красным Драконом — это впечатляет.
Но когда, следом, мне снова заводят шарманку о несчастном детстве, суровой бабушке и угрозе кастрирования — это банально и скучно, да к тому, снижает впечатление от самого героя.
Но, не могу не заметить, что даже здесь автор вывернулся: эпизод с портретом Вашингтона отлично увязан с экскурсами в прошлое маньяка.
Словом, книга получилась качественная, любителям жанра, определенно, стоит ее прочесть, но буду ли я сам ее перечитывать — не уверен.Есть у меня ощущение, что роман не настолько хорош.
Об экранизации Бретта Ретнера вы можете прочесть здесь.
Источник: http://bloodsexcult.org/page/tomas-harris-krasnyj-drakon
Топ-10 страшных картин великих художников
Как правило, если мы представляем себе картины, то в уме возникают чудесные пейзажи и исполненные величия портреты. Однако изобразительное искусство многогранно.
Наверняка у вас не возникнет желания видеть такие мрачные шедевры в гостиной вашего дома, как эти страшные картины, о которых мы поговорим ниже, но они, безусловно, заслуживают вашего внимания.
Итак, представляем вашему вниманию список с фотографиями десяти самых страшных картин в мире. Также рекомендуем, ознакомится с рейтингомсамых известных художников мира.
10
Великий Красный Дракон и чудовище из моря
Художник: Уильям Блейк
В наши дни, Уильям Блейк фигура в изобразительном искусстве довольна известная, за его гравюры и романтическую поэзию. Однако при жизни талант художника так и не был оценён по достоинству. Его работы считаются классикой романтического стиля.
Блейк написал множество акварельных картин, изображающих большого красного дракона из Книги Откровений. На данной картине, изображён большой красный дракон, олицетворение дьявола, стоящего над семиглавым морским чудовищем.
9
Исследование портрета Иннокентия Х Веласкеса
Автор картины: Фрэнсис Бэкон
Френсис Бэкон был одним из самых важных фигур среди художников XX века. Его картины всегда поражали своей холодностью и смелостью. На протяжении всей своей жизни он то и дело возвращался к портрету Папы Иннокентия X, делая разные интерпретации данной картины.
Например, работа Веласкеса изображает Папу в отрешённом состоянии, а у Бэкона он нарисован кричащим.
8
Данте и Вергилий в аду
Автор: Вильям-Адольф Бугро
Ад Данте, с его изображениями пыток, с самого дня публикации вдохновлял многих художников. Вильям-Адольф Бугро был одним из самых известных художников того времени, который мог очень реалистично изобразить классическую сцену. В этой картине он переходит от классического спокойствия к кругам ада, где главные герои картины постоянно борются, крадя с помощью укуса личности, друг у друга.
7
картина Смерть Марата
Художник: Эдвард Мунк
Эдвард Мунк — самый знаменитый художник Норвегии. Его картина «Крик» намертво закрепилась в сознании людей. Художника написать данную картину вдохновил Жан-Поль Марат — один из лидеров Французской революции.
Страдая от болезни кожи, Марат, проводил большую часть своего времени в ванной, где и работал над своими записями. И в ней же был убит Шарлоттой Корде.
Момент смерти Марата изображали несколько раз, но картина Мунка отличается особой жестокостью.
6
Отрубленные головы
Автор: Теодор Жерико
Наиболее популярной работой художника стала картина «Плот Медузы», огромное полотно, написанное в романтическом стиле. Жерико ставил перед собой задачу разбить рамки классицизма, перейдя к романтизму.
Эти картины положили начало его творчеству.
Для своих работ он использовал настоящие конечности и головы людей, которые находил в моргах и лабораториях, но многие признанные художники изучали мёртвых с одной-единственной целью: лучше изобразить живых.
5
Искушение святого Антония
Автор картины: Маттиас Грюневальд
Маттиас Грюневальд, изображал религиозные сюжеты Средних веков. Согласно рассказам, святой Антоний, столкнулся с испытанием своей веры, когда молился в пустыне. По легенде, Святой был убит демонами, живущими в пещере. Затем он воскрес и уничтожил их. Эта картина изображает святого Антония, подвергнувшегося атаке демонов.
4
Натюрморт из масок
Автор картины: Эмиль Нольде
Эмиль Нольде был одним из ранних художников-экспрессионистов, хотя по известности он намного уступал другим представителям изобразительного искусства. Сутью экспрессионизма является изображение реальности с субъективной точки зрения.
Нольде написал эту картину после изучения масок в Берлинском музее.
3
Сатурн, пожирающий своего сына
Автор: Франсиско Гойи
В римских мифах, как правило, основанных на греческой мифологии, отец богов пожирал своих детей, с целью обезопасить себя от возможности свержения со своего законного места. Гойя отобразил на холсте такое лишение жизни.
Художник, который сотворил данную картину, не ставил перед собой задачу обрести популярность среди общественности, так как она была нарисована на одной из стен в доме Франсиско Гойа, вместе с такими же мрачными «чёрными» картинами.
2
картина Юдифь и Олоферн
Автор картины: Микеланджело да Караваджо
Эта картина является визуальным отображением истории, описанной в Книге Юдифи (молодой воды). Согласно легенде, Олоферн являлся полководцем армии Навуходоносора, которая вторглась на территорию Иудеи. Вавилоняне осадили город Ветилую, в котором жила скромная и во всех отношениях справедливая молодая вдова Юдифь.
Горожане больше не надеялись на спасение, однако у Юдифь созрел определённый план спасения города. Облачив свой стан, в самую красивую одежду и взяв с собой служанку, она отправилась на сторону врага и заслужила доверие полководца Олоферна. Когда в один из вечеров он пьяным заснул, Юдифь отрезала ему голову и возвратилась в родной город.
Выражение непоколебимой решимости на лице служанки уравновешивается нечитаемым взглядом Юдифь и криком ужаса самого Олоферна.
1
Сад земных наслаждений
Художник: Иероним Босх
Для многих ценителей искусства Босх — это мастер кисти, специализирующийся на отображении религиозных и фантастических тем.
Произведение «Сад земных наслаждений» будто бы воссоединяет в одно целое: Райский сад, Сад земных наслаждений и кару за смертные грехи. Однако настоящий гений этого художника проявил себя в отображении остроумных деталей.
Творения Босха признаны одними из самых страшных и одновременно чарующих своей красотой в западном искусстве.
Источник: https://decem.info/top-10-strashnyh-kartin-velikih-hudozhnikov.html
7 великих картин, от которых мурашки по коже
7 великих картин, от которых мурашки по коже. Когда слышишь словосочетание «произведение искусства», в голове возникают романтические пейзажи и безукоризненные реалистичные портреты, но уж никак не кровавые сцены убийств. Сегодня редакция поставила перед собой задачу показать обратную сторону высокого искусства.
Оказывается, если картина считается шедевром, то это вовсе не значит, что она блистает красотой и вызывает у зрителя приятные эмоции. Это 7 самых страшных картин великих художников, и от этих шедевров становится не по себе.
Как-то даже жутко… Уильям Блейк «Великий красный дракон и морское чудовище» У Блейка есть целая серия картин, изображающих красного дракона из библейской книги Откровения.
Адольф Вильям Бугро «Данте и Вергилий в аду» Ад великого Данте вдохновлял многих его последователей не только в сфере литературы. На представленной картине Данте и Вергилий наблюдают за осужденными на вечные муки.
Эдвард Мунк «Смерть Марата» Мунк, знаменитый благодаря своему «Крику», по праву считается одним из самых известных художников современности. Жан-Поль Марат — историческая личность, в свое время этот человек был одним из зачинщиков Французской революции.
Марат страдал от болезни кожи и нервного расстройства, поэтому подолгу засиживался в ванной, где работал над записями и улаживал некоторые рабочие моменты. Именно там он и был убит приверженкой жирондистов Шарлоттой Корде.
Картина Мунка пропитана особой жестокостью.
Теодор Жерико «Отрубленные головы» Эта картина была нарисована на начальном этапе творчества Теодора Жерико. В ней прослеживается мистический дух романтизма. Кстати говоря, для своих работ художник срисовывал настоящие части тела, найденные в моргах и научных лабораториях.
Маттиас Грюневальд «Искушение святого Антония» Основная тема, которая красной нитью пронизывает творчество художника, — это религиозные сюжеты. Считается, что святого Антония испытывали демоны во время его молитвы в пустыне. Согласно легенде, нечистая сила убила святого в пещере. Позже Антоний воскрес и уничтожил демонов. На полотне изображен святой Антоний, который подвергся атаке демонов.
Караваджо «Юдифь и Олоферн» Эта работа написана по мотивам ветхозаветной книги Юдифи. Олоферн служил полководцем в армии царя Навуходоносора, вторгшейся в Иудею.
Армия царя осадила город Ветилую, в котором жила богобоязненная вдова Юдифь. Облачившись в красивый наряд и взяв с собой служанку,Юдифь отправилась в стан врага, соблазнила Олоферна и отрезала ему голову.
Собственно, эта кровавая сцена и изображена на картине.
Франсиско Гойя «Сатурн, пожирающий своего сына» Как известно из римской мифологии, Сатурн пожирал собственных детей, чтобы никто из них не мог занять его место. Кстати говоря, картина «Сатурн, пожирающий своего сына» не была предназначена для суда общественности — она была изображена на одной из стен дома художника.
Источник: https://mir-prekpasen.ru/blog/43307723420/next
7 великих картин, от которых мурашки по коже
Когда слышишь словосочетание «произведение искусства», в голове возникают романтические пейзажи и безукоризненные реалистичные портреты, но уж никак не кровавые сцены убийств.
Это 7 самых страшных картин великих художников, и от этих шедевров становится не по себе. Как-то даже жутко…
Уильям Блейк «Великий красный дракон и морское чудовище»
У Блейка есть целая серия картин, изображающих красного дракона из библейской книги Откровения.
Адольф Вильям Бугро «Данте и Вергилий в аду»
Ад великого Данте вдохновлял многих его последователей не только в сфере литературы. На представленной картине Данте и Вергилий наблюдают за осужденными на вечные муки.
Эдвард Мунк «Смерть Марата»
Мунк, знаменитый благодаря своему «Крику», по праву считается одним из самых известных художников современности.
Жан-Поль Марат — историческая личность, в свое время этот человек был одним из зачинщиков Французской революции. Марат страдал от болезни кожи и нервного расстройства, поэтому подолгу засиживался в ванной, где работал над записями и улаживал некоторые рабочие моменты.
Именно там он и был убит приверженкой жирондистов Шарлоттой Корде. Картина Мунка пропитана особой жестокостью.
Теодор Жерико «Отрубленные головы»
Эта картина была нарисована на начальном этапе творчества Теодора Жерико. В ней прослеживается мистический дух романтизма. Кстати говоря, для своих работ художник срисовывал настоящие части тела, найденные в моргах и научных лабораториях.
Маттиас Грюневальд «Искушение святого Антония»
Основная тема, которая красной нитью пронизывает творчество художника, — это религиозные сюжеты.
Считается, что святого Антония испытывали демоны во время его молитвы в пустыне. Согласно легенде, нечистая сила убила святого в пещере. Позже Антоний воскрес и уничтожил демонов.
На полотне изображен святой Антоний, который подвергся атаке демонов.
Караваджо «Юдифь и Олоферн»
Эта работа написана по мотивам ветхозаветной книги Юдифи. Олоферн служил полководцем в армии царя Навуходоносора, вторгшейся в Иудею.
Армия царя осадила город Ветилую, в котором жила богобоязненная вдова Юдифь. Облачившись в красивый наряд и взяв с собой служанку, Юдифь отправилась в стан врага, соблазнила Олоферна и отрезала ему голову.
Собственно, эта кровавая сцена и изображена на картине.
Франсиско Гойя «Сатурн, пожирающий своего сына»
Как известно из римской мифологии, Сатурн пожирал собственных детей, чтобы никто из них не мог занять его место. Кстати говоря, картина «Сатурн, пожирающий своего сына» не была предназначена для суда общественности — она была изображена на одной из стен дома художника.
Искусство призвано изображать не только привлекательную сторону нашей жизни. Как по мне, то картину можно назвать шедевром, когда она поражает и вызывает у тебя неподдельные чувства, будь то восхищение, умиление, страх или гнев. А ты что думаешь по этому поводу? Непременно поделись своим мнением с нами в комментариях.
Источник
Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!
Источник: https://extremal.mirtesen.ru/blog/43172088327/7-velikih-kartin,-ot-kotoryih-murashki-po-kozhe
Мистические видения Уильяма Блейка
Крупнейший английский поэт, живописец и график, один из главных предшественников сюрреализма Уильям Блейк (1757-1827) был вторым из пяти детей торговца трикотажными изделиями, увлекшегося учением шведского мистика Эмануэля Сведенборга, подолгу жившего в Лондоне.
Этот человек писал удивительные философские стихи, которые нередко цитируют и в наше время. Но гораздо больше англичанин Уильям Блейк известен как талантливый художник-гравер.
И не просто художник. Он обладал способностью видеть параллельные миры, то есть был, как говорят в наше время, визионером. А после смерти являлся своей жене в виде призрака.
Выдающиеся способности Блейка проявились очень рано. Маленьким ребенком он рисовал в лавке отца и писал стихи на оборотной стороне счетов. Он обладал и музыкальными способностями. Впоследствии он писал музыку к своим стихам. Однако жизнь редко радовала Блейка.
Он был постоянно печален, мистически настроен, жил словно во сне и часто слышал голоса, которые — он был в этом уверен — доносились до него с неба.
Блейк был учеником у гравера. Потом он учился в Королевской академии художеств, которую не окончил, потому что поссорился с ее президентом знаменитым художником Джошуа Рейнольдсом.
Говорили, будто Рейнольдс дал Блейку чудовищный совет: быть попроще в своих рисунках. Вряд ли он хотел этим обидеть Уильяма.
Но он явно не понимал, что Блейк не может быть таким, как все, и что они существуют в совершенно разных мирах.
18 августа 1782 г. Блейк женился на неграмотной дочери садовника Катерине Боучер. Он научил ее читать и писать. Она помогала ему делать гравюры. Она верила во все его видения и поклонялась ему как пророку.
Блейк был самым оригинальным английским мистиком и одним из самых выдающихся графиков своего времени. Его мистическое отношение к миру пронизывало и его жизнь, и его искусство.
Для печатания небольших книжечек своих стихов с собственными иллюстрациями-офортами (сохранились считанные экземпляры, собственноручно раскрашенные художником), Блейк изобрел оригинальный метод высокой печати.
Он, правда, утверждал, что в этом нет его заслуги — дух его покойного брата, с которым Блейк будто бы постоянно общался, раскрыл ему многие секреты искусства.
«Великий красный дракон» — одна из самых известных и одновременно самых пугающих работ художника
С детских лет Блейка часто посещали видения. Он вспоминал, что маленьким мальчиком встретил ангелов и пророка Иезекииля. Какая-то сила заставляла его писать стихи или рисовать, диктовала ему стихи, водила его рукой. Моисей, Гомер, Вергилий, Данте и Мильтон постоянно приходили к нему и беседовали с ним.
Маленький Блейк утверждал, что смерть — это всего лишь переход из одной комнаты в другую. А также рассказывал взрослым, что видел в небе воинов с мечами и копьями, а на ветвях деревьев ангелов со сверкающими крыльями… Однажды мальчик поведал, что видел самого Господа, просунувшего голову в окно… Свои видения Уилли переносил на бумагу.
Однажды к нему зашел его друг и увидел его рисующим карандашом чей-то портрет. У Блейка был такой вид, будто перед ним находилась модель, с которой он рисовал. Он то и дело поднимал глаза, всматривался и продолжал работу. Между тем в комнате никого кроме художника не было.
«Не мешайте мне!» — прошептал Блейк.
Удивленный гость спросил, кого он рисует.
«Я никого не вижу!»
«Зато я вижу его! — высокомерно прервал своего посетителя Блейк. — Он здесь, и его имя Лот. Вы можете прочесть о нем в Священном Писании. Он позирует мне».
В письме Блейка, отправленном им в апреле 1803 г., говорилось:
«Я писал эти стихи под прямую диктовку. Двенадцать, а иногда и тридцать строк сразу, без размышлений и даже против своей воли».
Головы призраков. Такое название получила серия карандашных набросков Блейка, выполненных им по просьбе астролога Джона Варли. Основные герои — явившиеся художнику мифические персонажи. Вся серия, вышедшая в 1818 году, до сих пор служит предметом серьезного внимания многих специалистов.
Блейк был убежден в существовании параллельного мира, где все иначе, чем в нашем. Стремясь постичь его законы, он научился писать справа налево. Художника мало интересовала реальность, он погружался в фантастические сферы, героями его творений становились атланты и друиды, которые являлись ему, когда он был в измененном состоянии сознания, как сказали бы сегодня.
Когда ему мешали во время транса, он приходил в дикую ярость — как-то едва не столкнул с карниза школяра, вздумавшего его дразнить. Многие считали его сумасшедшим, и так продолжалось до конца жизни.
Блейк изучал труды мистика и визионера Сведенборга, увлекался неоплатонизмом — но так и не стал ничьим последователем.
Его лучшие живописные работы на религиозные темы, такие как «Сон Иакова» или «Адам и Ева находят тело Авеля», отличает особое, нетрадиционное освещение.
По словам Блейка, это был «свет других миров», который и помогал ему создавать шедевры. Лишь истинному художнику доступны контуры того, иного, запредельного мира, уверял он:
Блейк создал несколько «иллюминированных рукописей», собственноручно гравируя свои стихи и рисунки. Одной из его работ была «Библия Ада, собранная в Ночных Видениях», своего рода альтернативный Ветхий Завет, где Бог представал демоном, а акт сотворения мира — великим падением…
Как-то, вспоминает художник, он увидел в своем доме «чешуйчатую, крапчатую, ужасную видом тварь с телом человека и головой блохи, спускавшуюся по лестнице». Видение привело его в такой ужас, что он бросился бежать из дому, куда глаза глядят. Позднее он воплотил адское видение в одной из своих картин — «Дух Блохи».
Картины Блейка: Рисунок на дереве Призрак Блохи (The Ghost of a Flea) (слева) и «Число Зверя 666» (The Number of the Beast is 666) (Справа)
Уильям Блейк скончался 12 августа 1827 года, в возрасте 69 лет, в самый разгар своей работы над иллюстрациями к «Божественной комедии» Данте. Незадолго до этого он закончил иллюстрировать «Книгу Иова». Врачи так и не смогли найти причину смерти художника. Возможно, его забрали с собой те потусторонние силы, с которыми он постоянно общался при жизни.
После его кончины вдова Кэтрин не раз рассказывала, что призрак мужа являлся к ней и давал различные рекомендации. Так, если к ней приходили купить какую-нибудь из гравюр Блейка, она всегда говорила, что сначала посоветуется с супругом.
Картины Блейка к «Божественной комедии»
Источник: http://paranormal-news.ru/news/misticheskie_videnija_uiljama_blejka/2016-12-02-12900
ТОП-20 самых страшных картин известных художников (20 фото)
Среди благородных произведений искусства, которые радуют глаз и вызывают только положительные эмоции, есть полотна, мягко сказать, странные и шокирующие. Представляем вашему вниманию 20 картин, принадлежащих кисти всемирно известных художников, которые заставляют ужаснуться…
«Проигрыш разума перед материей»
Картина, написанная в 1973 году австрийским художником Отто Раппом. Он изобразил разлагающуюся человеческую голову, надетую на птичью клетку, в которой лежит кусок плоти.
«Подвешенный живой негр»
Это ужасное творение Уильяма Блейка изображает раба-негра, который был повешен на виселицу с помощью крючка, продетого через его ребра. Работа основана на рассказе голландского солдата Стэдмена – очевидце подобной жестокой расправы.
«Данте и Вергилий в аду»
Картина Адольфа Вильям Бугро была вдохновлена короткой сценой о битве между двумя проклятыми душами из «Ада» Данте.
«Ад»
Картина «Ад» немецкого художника Ганса Мемлинга, написанная в 1485 году, является одной из самых страшных художественных творений своего времени. Она должна была подтолкнуть людей к добродетели. Мемлинг усилил ужасающий эффект сцены, добавив подпись: «В аду искупления нет «.
«Великий красный дракон и морское чудовище»
Известный английский поэт и художник XIII века Уильям Блейк в момент озарения создал серию акварельных картин, изображающих великого красного дракона из Книги Откровений. Красный Дракон являлся воплощением дьявола.
«Дух воды»
Художник Альфред Кубин считается крупнейшим представителем символизма и экспрессионизма и известен своими темными символическими фантазиями. «Дух воды» — одна из таких работ, изображающих бессилие человека перед морской стихией.
«Necronom IV»
Это страшное творение известного художника Ганса Рудольфа Гигера было вдохновлено фильмом «Чужой». Гигер страдал от ночных кошмаров и его все картины были вдохновлены этими видениями.
«Свежевание Марсия»
Созданная художником времен итальянского Возрождения Тицианом картина «Свежевание Марсия» в настоящее время находится в Национальном музее в Кромержиже в Чехии. Художественное произведение изображает сцену из греческой мифологии, где с сатира Марсия сдирают кожу за то, что он осмелился бросить вызов богу Аполлону.
«Искушение Святого Антония»
Матиас Грюневальд изображал религиозные сюжеты Средних веков, хотя сам жил во времена Возрождения. Говорили, что святой Антоний столкнулся с испытаниями своей веры во время молитвы в пустыне. Согласно легенде его убили демоны в пещере, затем он воскрес и уничтожил их. Эта картина изображает Святого Антония, подвергнувшегося атаке демонов.
«Отрубленные головы»
Самая известная работа Теодора Жерико – это «Плот Медузы», огромная картина, написанная в романтическом стиле. Жерико пытался разбить рамки классицизма, перейдя к романтизму. Эти картины были начальным этапом его творчества. Для своих работ он использовал настоящие конечности и головы, которые находил в моргах и лабораториях.
«Крик»
Это известнейшее полотно норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка было вдохновлено безмятежной вечерней прогулкой, во время которой художник стал свидетелем кроваво-красного заходящего солнца.
«Смерть Марата»
Жан-Поль Марат был одним из лидеров Французской революции. Страдая от болезни кожи, он проводил большую часть времени в ванной, где он работал над своими записями. Там же он и был убит Шарлоттой Корде. Смерть Марата изображали несколько раз, но именно работа Эдварда Мунка отличается особой жестокостью.
«Натюрморт из масок»
Эмиль Нольде был одним из ранних художников-экспрессионистов, хотя его славу затмили другие, такие как, например, Мунк. Нольде написал эту картину после изучения масок в Берлинском музее. На протяжении всей жизни он увлекался другими культурами, и эта работа не является исключением.
«Gallowgate Lard»
Эта картина ни что иное, как автопортрет шотландского автора Кена Карри, который специализируется на мрачных, социально-реалистических картинах. Любимая тема Карри — тусклая городская жизнь шотландского рабочего класса.
«Сатурн, пожирающий своего сына»
Одна из самых известных и зловещих работ испанского художника Франсиско Гойя была нарисована на его стене дома в 1820 — 1823 гг. Сюжет основан на греческом мифе о титане Хроносе (в Риме — Сатурн), который опасался, что будет свергнут одним из своих детей и съедал их сразу после рождения.
«Юдифь, убивающая Олоферна»
Казнь Олоферна изображали такие великие художники, как Донателло, Сандро Боттичелли, Джорджоне, Джентилески, Лукас Кранах старший и многие другие. На картине Караваджо, написанной в 1599 году, изображён самый драматичный момент этой истории — обезглавливание.
«Кошмар»
Картина швейцарского живописца Генриха Фюзели была впервые показана на ежегодной выставке Королевской Академии в Лондоне в 1782 году, где она шокировала и посетителей, и критиков.
«Избиение младенцев»
Это выдающееся произведение искусства Петера Пауля Рубенса, состоящее из двух картин, было создано в 1612 году, как полагают, под влиянием работ известного итальянского художника Караваджо.
«Исследование портрета Иннокентия Х Веласкеса»
В основе этого устрашающего образа одного из самых влиятельных художников ХХ века Фрэнсиса Бэкона — парафраз известного портрета Папы Иннокентия X, написанного Диего Веласкесом. Забрызганный кровью, с мучительно искаженным лицом, Папа изображен сидящим в металлической трубчатой конструкции, которая при ближайшем рассмотрении является троном.
«Сад земных наслаждений»
Это самый известный и пугающий триптих Иеронима Босха. На сегодняшний день существует множество толкований картины , но ни одно их них не было окончательно подтверждено. Возможно, произведение Босха олицетворяет Райский сад, Сад земных наслаждений и Наказания, которые придется понести за смертные грехи, совершенные при жизни.
Источник: http://chert-poberi.ru/interestnoe/top-20-samyih-strashnyih-kartin-izvestnyih-hudozhnikov-20-foto.html
Великий Красный Дракон Уильям Блейк
Люди, которые в то время еще будут жить на земле, мгновенно изменятся (1 Кор. Согласно легенде, Олоферн был полководцем армии Навуходоносора, вторгшейся в Иудею. В связи с этим восхищение младенца к престолу Бога воспринимают как образ Вознесения1.
Современный богослов епископ Александр (Милеант) видит в солнечном сиянии «нравственное совершенство святых и благодатное озарение Церкви дарами Святого Духа», а в двенадцати звёздах «двенадцать племен Нового Израиля— то есть совокупность христианских народов»1. Первая картина «Большой красный дракон и жена, облаченная в солнце». Второго всадника ассоциируют с войной из-за цвета его коня и меча.
10 по-настоящему страшных картин великих художников
15:51-52) изменится весь мир (2 Пет. глава ея увенчана венцом Апостольских догматов и добродетелей» (Андрей Кесарийский, Слово 11, Глава 33). Многими считается, число Антихриста 666 потому, что Антихрист подражает Христу.
Тогда закончится Царствие благодати, которым мы именуем бытие Церкви на земле. В таком же преобразованном виде восстанут и тела грешников. В связи с этим под младенцем иногда понимают рождение Христа в сердцах верующих4.
Это же мы видим на его картинах. Такого же мнения придерживается Мефодий Патарский: «Не следует считать под вновь рождаемым Самого Христа ибо за долго до откровения Иоаннова исполнилась тайна воплощения Божественного Слова».
По мнению Отцов Церкви, знамением Второго Пришествия будет знамение Креста. Надежды для горожан не было никакой. Уильям Блейк — это известный поэт и художник, живший в Англии в 18 веке.
10 жутковатых картин великих художников
Несмотря на все влияния работы Блейка трудно однозначно классифицировать. Он невероятно страшен и уверен в своей силе.
Время, времена и полувремени). Моё мнение я изложил. Потом с интересом воспринимаются и жития других современников Иисуса Христа.
В созданной Христом Церкви так же цифра 7 имеет особое значение: в Церкви есть 7 Таинств в алтаре за престолом стоит семисвечник вера Церкви утверждена 7-ю Вселенскими Соборами.
Надев красивые одежды и взяв с собой служанку, она отправилась в стан врага и сделала так, что Олоферн проникся к ней доверием.
Он взял их из того мира, который знал или видел раньше. Этим Уильям Блейк, картины которого не были приняты современниками, поражает нас сейчас. Она не даст ему развернуться и помешает ему действовать в его духе. По мнению Сергея Булгакова, эта аллегория является весьма сложной для толкования9. Радостная и вечная жизнь ожидает праведных после суда (Мф.
Большой красный дракон и женщина, одетая в солнце
Его гравюры и иллюстрации выполнены в классическом стиле. Его хвост «смел» треть звезд с неба на землю.
У Андрея Кесарийского срок в 3, 5 года понимается как время, которое верующие будут укрываться «в пустыне чувственной— горах, пропастях и пещерах»11. Эта картина является визуальным отображением истории, описанной в Книге Юдифи (молодой воды).
Согласно легенде, Олоферн являлся полководцем армии Навуходоносора, которая вторглась на территорию Иудеи.
Ипполит Римский, не называя младенца Жены Иисусом Христом, объясняет его восхищение к Богу тем, что «это есть небесный царь, а не земный, всегда ею рождаемый, как и Давид провозглашает, говоря: «рече Господь Господеви моему: седи одесную мене, дондеже положу враги твоя подножие ног твоих» (Пс. 109:1)»3. К примерам таких икон относятся почитавшиеся чудотворными Виленская икона, «Всех Скорбящих Радость» и «Благодатное Небо» (создана иконописцами Оружейной палаты в 1678—1680 годах по имевшемуся у них западному образцу, привезённому в Москву в конце XIV века великой княгиней Софией Витовтовной), находившиеся в Архангельском соборе Московского Кремля27. (28. 11. 1757 – 12. 08. 1827), английский художник, гравер, поэт. 2.
Десятилетним мальчиком (в 1847 году) он случайно купил блейковский альбом зарисовок и с этого момента началась его любовь к этому (уже абсолютно забытому к тому времени) художнику.
В творчестве Блейка иллюстрировавшего акварелями и гравюрами собственные стихи («Песни неведения», 1789 «Песни познания», 1794 «Книгу Иова», 1818 – 1825 «Божественную комедию» Данте, 1825 – 1827 и другие произведения), ярко отразились тенденции романтизма в английском искусстве конца XVIII – первой четверти XIX века: тяготение мастера к визионерской фантастике, аллегоризму и мистической символике, обращение к смелой, почти произвольной игре линий, острым композиционным решениям. «Мистический стиль» Блейка-художника развивался не на пустом месте.
Существуют трактовки солнца и луны, как символов церкви и царства: «солнце над головой жены символизирует власть священства, а луна под её ногами означает сияние царской власти»8.
Приверженец Библии, но противник Церкви Англии (как и в целом всех форм организованной религии), Блейк находился под влиянием идеалов Французской и Американской революций. Нарицательное имя всадника — «Чума» («Мор»).
Вторая печать — конь рыжий со всадником, взявшим с земли мир (Откр. 6:4).
Топ-10 страшных картин великих художников
Непременно поделись своим мнением с нами в комментариях. Его мистическое отношение к миру пронизывало и его жизнь и его искусство.
Нарицательное имя всадника — «Война» («Брань»). Третья печать — конь вороной со всадником, несущим на землю голод (Откр. 6:5). Вавилоняне осадили город Ветилую, в котором жила скромная и во всех отношениях справедливая молодая вдова Юдифь. Число трех Лиц Троицы – 777.
Это тот самый Блейк, который видел бесконечность в ладони и вечность в одном часе. Не то – у Блейка, в чьих небольших по формату картинах (вот еще одно его отличие от современных ему живописцев – он почти никогда не писал «масштабных» полотен) таится великое множество символических посланий, не все из которых можно сразу разглядеть. 9.
Единственный всадник, чьё имя напрямую упоминается в Библии. Только во второй половине XIX века пробудился интерес к творческому наследию художника. 24:43-44).
Описание картины Уильяма Блейка «Красный дракон и женщина, одетая в солнце»
Облачив свой стан, в самую красивую одежду и взяв с собой служанку, она отправилась на сторону врага и заслужила доверие полководца Олоферна. «Ньютон» – одна из наиболее известных его картин. Надежды для горожан не было никакой.
Не вырваться, не докричаться в бессильной злобе, взывая о помощи. Эта картина написана по мотивам ветхозаветной «Книги Юдифи», рассказывающей историю о молодой вдове, Юдифи. Они не будут иметь земных телесных потребностей и в какой-то мере уподобятся духам (Мф.
Снятие первой печати соответствует началу последних времен: «И я видел, что Агнец снял первую из семи печатей» После снятия каждой из первых четырёх печатей тетраморфы восклицают Иоанну — «иди и смотри» — и перед ним поочерёдно появляются апокалиптические всадники.
13:43) и вечные муки уготованы для злых (Мф.
22:30). Русский богослов, митрополит Филарет (Дроздов) считает пустыню не безлюдным местом «ибо Церковь сама есть многолюдство верующих», а воспринимает её как указание на «пустыню внутреннюю» то есть удаление от «мира» и приближение к Богу7. была ее провинцией. юрий, видимо роль церкви надо понимать по влиянию её на общество.
Великий красный дракон и морское чудовище, Уильям Блейк. Однако изобразительное искусство многогранно. Как правило в христианской традиции трактуется как Антихрист.
Он создал иллюстрации к «Кентерберийским рассказам» Чосера, Книге Иова. Импровизированный костер полыхает прямо под папским троном. Выражение мрачной решимости на лице служанки резко уравновешивается нечитаемым взглядом Юдифь и криком ужаса самого Олоферна.
Большой красный дракон и женщина, одетая в солнце — Уильям Блейк
Но для того чтобы интерес к Блейку стал все английским, потребовалось еще несколько лет. Нет, Сальвадор Дали надолго опоздал. У Андрея Кесарийского дана следующая трактовка этого нападения: «выйдет во след её вода наподобие реки иначе: выйдет множество или злых демонов или различных искушений.
— Земля же, говорится, помогала ей, удерживая стремление лукавых или дальностью расстояния или безводием и засухою или смиренномудрием святых, которые, говоря от сердца: аз есмь земля и пепел (Быт. 18:27), тем самым расторгают все диавольския сети»11. Искусству живописи и гравюры учился в Лондоне у гравёра Дж.
Безайра (с 1771), посещал Академию художеств (1778) испытал влияние Дж. Флаксмена.
Очень вероятностная по сути часть Священного Писания. Он называет спасение Жены в пустыне чудом сохранения Богом своей церкви в условиях гонений: «Господь сокрывает от очей преследователей и сохраняет святой остаток, семена Церкви, которые во благовремении нежданно дают всходы и плоды»9. Биография духовная у него сложна и наполнена яркими событиями.
Но не нужно понимать это примитивно. Разными богословами она толкуется примерно так. Она имела во чреве и кричала от болей и мук рождения.
10 самых страшных картин великих художников (на ночь)
Большую часть полотна занимает гротескное тело чудовища. При этом, он оказал большое влияние на западную культура 20 века, песня «Иерусалим», написанная по его стихам, является неофициальным гимном Великобритании.
По окончании же «семи времен» возвел Навуходоносор свои очи к небу и разум вернулся к нему и благословил он Всевышнего, восхвалил и прославил Присносущного, чье владычество вечное и чье царство — в роды и роды.
Одно из них было предсказано пророком Даниилом, давшим царю толкование его сна Однажды Навуходоносор сказал: «Это ли не величественный Вавилон, который построил я во время моего царствования силою моего могущества и во славу моего величия.
» Не успел он договорить эти слова, как с неба раздался голос: «Тебе говорят, царь Навуходоносор, царство твое отошло от тебя. » Тотчас и исполнилось это слово над Навуходоносором и отлучен он был от людей, ел траву, как вол и орошалось тело его росою небесною, так что волосы у него выросли, как у льва и ногти у него — как у птицы.
Жена – это Церковь, свет Христов и солнце над ней священно. которая оделась солнцем правды Христом. Надежды для горожан не было никакой.
Вот это и есть удерживающее. Нарицательное имя всадника — «Голод» («Глад»). Четвёртая печать — конь бледный со всадником по имени «смерть» (Откр. 6:8). Иоанн же пророчествует о будущем.
«Большой красный дракон и жена, одетая в солнце», Блейк
Данное толкование является распространённым в современной Католической церкви, его придерживались папы Пий X13, Пий XII (приводит данный образ в булле «Munificentissimus Deus», устанавливающей догмат о Вознесении Девы Марии14), Павел VI15 и Иоанн Павел II16.
Красный Дракон являлся воплощением дьявола. Отгадать «загадку» не составляло труда. юрий, не стоит увлекаться именно Апокалипсисом. Это самый известный и пугающий триптих Иеронима Босха. Согласно легенде, Олоферн был полководцем армии Навуходоносора, вторгшейся в Иудею.
Хвост его увлек с неба третью часть звезд и поверг их на землю. Исследование портрета Иннокентия Х Веласкеса, Фрэнсис Бэкон. Одна из самых пугающих картин перед вами — это картина Фрэнсиса Бэкона «По Веласкесу». Согласно легенде, Олоферн был полководцем армии Навуходоносора, вторгшейся в Иудею.
Тела праведников будут духовными, нетленными и бессмертными. Лишение благ Царствия Божиего — это богооставленность, которая сильнее адских мук. И эту идею мастер последовательно воплощал в жизнь.
Александр (Милеант), отмечая, что числа в Апокалипсисе надо понимать иносказательно, возможным объяснением этого срока называет то, что 3, 5 года длилось земное служение Христа, столько же продолжались гонения императоров Нерона и Домициана1.
Духовное сожаление о потерянном окажется страшнее всего.
Для печатания небольших книжечек своих стихов с собственными иллюстрациями-офортами (сохранились считанные экземпляры, собственноручно раскрашенные художником), Блейк изобрел оригинальный метод высокой печати. Это показывает его мучительные и напряженные духовные искания. В своем творчестве он отталкивался от воображения, а не от реальных исследований природы.
Многие толкователи Апокалипсиса считали, что Антихрист придет под личиной добра, попытается занять место Христа, спроецировать Небо на Землю и убедить всех в том, что его правление – это и есть настоящее «Царство Божье».
Ряд богословов всё же называют первенца, рождённого Женой, Иисусом Христом, основываясь на словах «которому надлежало пасти все народы железным жезлом» (Откр. 12:5), которые повторяют строку из 2 псалма (Пс. 2:9), относимого к мессианским (то есть содержащим указание на пришествие Христа)10.
Но ей удается спастись бегством. Лишь двадцать лет спустя после его смерти для широкой публики он был «открыт» прерафаэлитами.
То, что написал Уильям Блейк, «Красный дракон» – это серия акварельных картин, созданных для иллюстрации Библии, книги Откровения Иоанна Богослова. Другого пути восстановления этой попранной справедливости нет и быть не может.
При этом следует отметить, что книга Откровения не используется в качестве богослужебного чтения (исключение составляет традиция Католической церкви использовать его в воскресных мессах в пасхальный период и ряде других служб).
А ты что думаешь по этому поводу. Великий красный дракон и морское чудовище, Уильям Блейк.
Но другие богословы особо отмечают, что в рассказе Иоанна на голове Жены находится не корона (символ власти), а венец, символизирующий славу4. 25:41-42). С 6-й главы начинается раскрытие судеб человечества. Согласно легенде, Олоферн был полководцем армии Навуходоносора, вторгшейся в Иудею.
Трудно себе представить то, о чем сказано. Просто написано само по себе живо и увлекательно. Вот одна из иллюстраций к Данте «Вихрь любовников». 10. По свидетельствам современников, Блейк всю жизнь оставался глубоко верующим человеком.
Первая печать — конь белый со всадником-победителем имеющем в руках лук (Откр. 6:2). Это будет общий суд — суд над всеми, без исключения, людьми. Звёзды также могут пониматься как общность людей «принявших и открывшихся действию Бога»5. Он полагал, что искусство, религия и воображение неразделимы, как Святая Троица.
Число Божие, число полноты – 7. Вот истинные муки ада. Павла, мы не можем сейчас себе и представить. Эта картина написана по мотивам ветхозаветной «Книги Юдифи», рассказывающей историю о молодой вдове, Юдифи. Одним из поклонников Блейка был Данте Габриэль Россетти.
Большой красный дракон и жена, облеченная в солнце
Его картины и стихи были охарактеризованы как романтические или как пре-романтические. Церковь земная войдет в это Царствие славы и сольется с ним навсегда. На сегодняшний день есть немало примеров работ, которые скорее пугают, чем притягивают. Уильям Блейк «Большой красный Дракон и Жена, одетая в Солнце» (1810) Акварель.
Юдифь и Олоферн, Караваджо Эта картина написана по мотивам ветхозаветной «Книги Юдифи», рассказывающей историю о молодой вдове, Юдифи. У него были десятилетия, когда он надолго замолкал.
10 страшных картин великих художников
Оригинальное название этой работы Босха доподлинно неизвестно, а «Садом земных наслаждений» его окрестили исследователи. Имеет ссылки на известные многим исторические события в Римской Империи.
Кстати говоря, картина «Сатурн, пожирающий своего сына» не была предназначена для суда общественности — она была изображена на одной из стен дома художника. Появлению каждого из всадников предшествует снятие Агнцем печатей с Книги Жизни.
Некому будет сказать властное veto (не позволяю), а смиренного заявления веры и слушать не станут.
Надежды для горожан не было никакой. В своем творчестве он отталкивался от воображения, а не от реальных исследований природы. Мф. «Брак Неба и Ада» – одна из его книг, написанная в подражание библейским книгам пророчеств.
7 великих картин, от которых мурашки по коже
Он повернулся к зрителю спиной, лица не видно. Наиболее известной картиной на данный сюжет является полотно Рубенса «Дева в образе Жены Апокалипсиса» (англ. The Virgin as the Woman of the Apocalypse, 1623—1624).
25 На нём в центре помещена Дева Мария с младенцем Иисусом на руках, слева от неё архангел Михаил с ангелами побивает сатану в образе красного дракона в облаках полуфигура Бога Отца, который направляет к Марии ангелов, которые подают ей орлиные крылья.
Некоторое время он обучался ремеслу гравера и этим впоследствии зарабатывал.
Нарицательное имя всадника — «Смерть». Это Большой красный дракон с семью головами и коронами на них. Здесь речь о внезапности Второго Пришествия Христова (ср. В муках она рожает ребенка, которого намерен поглотить дракон. От ярости дракон напускает воду, которая должна поглотить и жену и землю.
Его гравюры и иллюстрации выполнены в классическом стиле.
- Английский поэт и художник Уильям Блейк: биография, творчество
- Блейк УильямКартины и биография
- Самые страшные картины всех времен — искусство может вызывать ужас
- Мистические видения Уильяма Блейка
- ЛОНДОН: ХУДОЖНИК-МИСТИК УИЛЬЯМ БЛЕЙК
- Пять главных мистических откровений от Уильяма Блейка
Источник: http://aquareller.com/wdr/201805/velikiy-krasnyy-drakon-uilyam-bleyk/
Загрузка...
