Описание картины камиля коро «купание дианы»

Французский живописец Жан Батист КАМИЛЬ КОРО

studiapriz

Природа у Коро полна жизни, движения, он наполняет пейзажи шелестом листьев, игрой солнечных зайчиков на траве, блеском и журчанием речных струй.

«Я хочу передать трепет природы… Представьте себе тополь. Другие пишут его совсем прямым. Я — нет. Я заставлю его дрожать от ветра».

«Я хочу, чтобы, глядя на мой неподвижный холст, зритель ощущал движение вселенной».

«Человек не должен начинать карьеру художника, пока не почувствует в себе страстное влечение к природе»

Жан Батист Камиль Коро (1796-1875) родился в Париже в зажиточной семье, владеющей весьма популярным у парижанок магазином дамских шляп.

В отличие от многих известных художников, талант которых проявился еще в раннем возрасте, серьезно заниматься живописью Коро начал только в 1822 г., т.е. в возрасте 26 лет.
Принято считать, что Камиль Коро — чистый пейзажист. Однако это не совсем так: помимо замечательных пейзажей художник создал большое количество великолепных портретов и около 30 картин в стиле «ню».

Луиза-Лор Бодо в девять лет (1844)

Жан Батист Камиль Коро оставил много портретов и большиство их женские. Портреты ранних лет творчества более строги по очертанию, прочно моделированы по форме; впоследствии они стали более лирическими  и живописными.<\p>

Портрет Клер Сеннегон, 1837.

Женщины Коро привлекают чистотой и обаянием молодости, поэтичностью.

Тонкий колористический строй этих произведений точно соответствует настроению лирической созерцательности и нежному облику моделей.

Мадам Легуа. 1838

Камиль Коро изображал миловидных девушек, простодушных и чистосердечных, погруженных в чтение или мечты.

«Читающая девушка в венке», 1845

Глядя на молодых скромных женщин Коро, мы ощущаем токи доброжелательности и доверия, пронизывающие отношения художника и модели.

Туалет. 1859

Коро писал и фигурные композиции. Чаще всего он изображал сидящих, читающих или просто отдыхающих девушек, подчеркивая в их образах гармонию и чистоту.

Женщина с жемчугом. 1860

Коро охотно вводит в композиции картин архитектуру. То это римские руины, то памятники средневековой Франции, то просто обычные крестьянские дома.

Орфей, ведущий Эвредику через подземный мир. 1861

На портретах Коро изображены, как правило, люди, духовно близкие, от этих работ веет особой теплотой и сердечностью: «Я вижу сердцем, так же, как и глазами».

Письмо. 1865

Портреты Коро изысканны по цвету, они выдержаны в мягкой цветовой гамме светло-коричневых, розовых, голубых, серебристо-серых тонов. Фигуры словно окутаны воздушной средой, пронизанной светом, что придает им особую одухотворенность, ощущение духовного изящества.

Агостина. 1866

Купание Дианы. 1869-70

Читающая женщина в пейзаже. 1869

Прерванное чтение. 1870

«Дама в голубом». 1874

Цыганка с мандолиной. 1874

  Необычайно трудолюбивый Коро оставил после себя около трех тысяч полотен. Если первое время он постоянно подвергался резкой критике, его картины жюри не пропускало в Салон, то в последние годы достиг успеха и славы.

Однако и после этого быт художника был очень скромен.

Он мог ходить в стоптанных башмаках, в простой, удобной для работы одежде, приводя в отчаяние свою мать — известную модистку, у которой одевались женщины Парижа (в частности, мать Делакруа).

Камиль Коро — человек доброго сердца, у него было много друзей. Коро ободрял и поддерживал молодых талантливых художников. От его полотен исходит ощущение нравственной чистоты. Камиль Коро был далёк от политики, он верил, что искусство может благотворно влиять на нравственность общества.

  «Я бы хотел расписать все тюремные стены и показать этим несчастным заблудшим людям деревню, какой я её вижу. Уверен, принеся им своё чистое голубое небо, я отвратил бы их от дурных поступков.»       Камиль Коро

Источник:

http://about-artart.livejournal.com/2296496.html
http://about-artart.livejournal.com/2308932.html

См. также:

Французский живописец Жан Батист КАМИЛЬ КОРО.
http://to-priz.livejournal.com/151002.html

Источник: https://to-priz.livejournal.com/86865.html

Жан Батист Камиль Коро Купание Дианы

Молодая женщина выступает как светлый лучик из неопределенного туманного фона, на котором (снова вернемся к работе Леонардо) тени сгущаются в нижней части картины. Это прием Леонардо. Здесь же кадмии, киноварь изумрудная зеленая, кобальт синий и прусская синяя.

Ранее, в 50-х годах, Камиль Коро посещал эти места, чтобы изучать отражения света в воде. Эдуарду это так наскучило, что он только и мечтал, как бы убежать в гимнастический зал.

(ширина профиля багета по 4 см.

С 1850-х годов в картинах Коро, особенно написанных в мастерской по памяти (Воспоминание о Мортефонтене, 1864, Лувр, Париж), на первый план выходят одухотворенность и поэтическая созерцательность, живопись становится более изысканной, трепетной. Родился Камиль Коро 17 июля 1796 года в Париже. Легчайшая вуаль прикрывает лоб молодой женщины, которая серьезно смотрит с портрета.

За кражу картины был осужден Томас Дойл. Наполеон III и императрица, посетившие Салон отверженных, также были возмущены. Коро был одним из величайших пейзажистов ХIХ века.

• Описание картины Камиля Коро «Купание Дианы»
• Камиль Коро и Жан Франсуа Милле в ГМИИ
• Описание картины «Купание Дианы»
• Камиль Коро – переходный период в живописи (от старого к новому)
• Жан Батист Камиль Коро (- ) картины

Когда появляются импрессионисты, чье «творчество» вообще не лезло ни в какие ворота, к барбизонцам уже вроде как привыкли и они стали нравиться.

Творчество Коро пришлось на тот период, когда барбизонцы уже начали нравится публике. Стоимость данной услуг зависит от уровня стилизации. Другие пишут его совсем прямым.

Полный размер картины складывается из размера изображения, паспарту (если оно добавлено) и ширины багета.

Иная природа иное освещение потребовали иной живописи. На портретах Коро изображены, как правило, люди, духовно близкие ему, от этих работ веет особой теплотой и сердечностью: «Я вижу сердцем, так же, как и глазами».

Большое значение для молодого художника имела поездка в Италию (1825), где под впечатлением залитых солнцем ландшафтов он отказывается от исторических пейзажей в духе своих учителейклассицистов в пользу более реального воспроизведения природы (этюды Вид на Форум, 1826, Лувр, Париж Вид Колизея, 1826, Лувр, Париж). Через несколько недель, случайно увидев по телевизору фотографию картины, швейцар узнал, что она стоит более миллиона долларов, её разыскивает полиция и отнес картину в полицейский участок. Как рисовал Камиль Коро Интересен процесс работы мастера над холстом. Коро считал, что в природе на самом ярком свету и в тени не встречается ни чисто белого, ни чисто черного цвета.

В строгой выстроенности композиции, четкости и скульптурности форм, плотности красочного слоя этих пейзажей сказалось изучение художником классицистических ландшафтов Никола Пуссена и Клода Лоррена (Вид Колизея, 1826, Лувр, Париж Гомер и пастухи, 1845, музей в Сен-Ло).

Она не привлекает ни яркостью красок, ни роскошью самой одежды. 3 уровень стилизации под живопись включает обработку всех объектов изображения.

Сначала свинцовым карандашом или мелом делался композиционный набросок, затем умбрами (иногда охрами и сиенами) с добавкой белил выполнялся подмалевок – решались основные светотеневые отношения.

Пруд. Сторона Б 40см. Тем не менее, до 1822 г. он добросовестно помогал родителям и, вероятно именно работа с тканями их подбор по цвету и текстуре, послужили развитию эстетического вкуса будущего художника. В 1821 г. Коро были созданы первые этюды с натуры, возможно, как считают некоторые его биографы исключительно от скуки.

Серьезно заняться живописью Камилю Коро удалось только в 1822 г., когда он поступил в мастерскую художника Ахилла Мишаллона (Achille-Etna Michallon), в том же году скоропостижно скончавшегося. Это самое поэтичное произведение опытного мастера.

Друзья и почитатели Камиля Коро решили восстановить справедливость и, незадолго до его смерти, в 1874 г. вручили художнику золотую медаль. Скончался Камиль Коро 22 февраля 1875 г.

Хотя Камиль Коро, в основном известен как пейзажист им созданы великолепные портреты («Женщина в голубом», «Женщина с жемчужиной», «Прерванное чтение», «Ребекка»). C 2007 г. по 2014 г. на аукционах Sothebys было продано почти 100 работ Камиля Коро.

1. Предшественники импрессионизма КОРО Жан-Батист-Камиль 1796 -1875 К
2. Репродукция картины Купание Дианы, художник Коро Жан Батист Камиль
3. Коро Жан-Батист-Камиль (412 работ)
4. ЖЕНЩИНЫ В ЖИВОПИСИ ЖАНА БАТИСТА КАМИЛЯ КОРО
5. Сообщество «Сообщество любителей литературы»
6. Работа Жана Батиста Камиля Коро – «Купание Дианы»

К концу 1825 года Коро и сам уже перебрался в Рим. Этот художник появился в то время, когда классический академизм уже уходил, а новое направление в искусстве еще не сформировалось.

Мане с ней познакомился годом раньше в Лувре, где она копировала Рубенса. Но как он пишет свою Диану. Часто случается так, что вначале люди не принимают новое. Известно, что первые уроки живописи получил у художника Мишалона и Бертена. Сохранилась палитра Коро с засохшими красками.

Путешествие через Атлантику и пребывание в Рио оставили глубокий след в сознании Мане. Одна из таких работ Балкон. Это камерное произведение, для которого Камиль Коро за образец взял «Портрет Моны Лизы» и работы Яна Вермеера. Гораздо сильнее Коро в портрете. Описание картин Камиля Коро дается в тесте статьи.

1. «Портрет женщины с жемчужиной» (1868 – 1870), Лувр
2. Жан Батист Камиль Коро: произведения
3. Жан Батист Камиль Коро биография
4. Коро, Жан Батист Камиль Информация о
5. Напишите отзыв о статье Коро, Жан Батист Камиль
6. Отрывок, характеризующий Коро, Жан Батист Камиль

Высветление своей палитры характерно для работ Мане 70 -х годов в те годы он пишет самые светлые свои работы: Железная дорога (1873), В лодке (1874), Аржантёй (1874).

Коро писал также жанровые портреты, в которых модель органически включена в окружающую обстановку (Женщина с жемчужиной, 1868-1870, Лувр, Париж), большие пейзажные композиции с сюжетно-мифологическими мотивами (Купание Дианы, 1873-1874, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), ню. С одной из Нью-Йоркских выставок изобразительного искусства пропала картина Коро «Портрет девушки». Фигуры словно окутаны воздушной средой, пронизанной светом, что придает им особую одухотворенность, ощущение духовного изящества (Читающая девушка в венке, 1845 Женщина с жемчугом, 1860, обе — Париж, Лувр). Но Коро до этого уже не доживёт.

Его тонкие полутона (валёры) связывают все окружающее пространство. Таким образом художник старается выстроить контакт со зрителем. В конце жизни тесная дружба связывала Мане с Малларме. Но подлинным центром притяжения стала картина Эдуарда Мане Завтрак на траве. 30 апреля 1883 после перенесенной операции он умирает в возрасте 52 -х лет.

Только потом шла живопись. Очертания предметов словно растворяются во влажном туманном воздухе северных равнин. Посетил Италию, Великобританию, Голландию, Бельгию, Швейцарию. Солнце находится позади героини. Я — нет.

Вероятно, по этой причине многие его работы были отвергнуты Салоном, что не способствовало росту популярности. Перелом в отношении к живописи Коро, по всей видимости, произошел в 1845 г.

, когда Шарль Бодлер провозгласил Коро лидером современной школы пейзажной живописи и отметил, что «живопись Коро является скорее гармонической, чем колористической и его композиции, чуждые прямолинейной педантичности, столь обворожительны именно по причине упрощенной цветовой гаммы («Corot is more a harmonist than a colorist, and his compositions, which are always entirely free of pedantry, are seductive just because of their simplicity of color»)Постепенно Камиль Коро становится все более и более известным, ему сопутствует финансовый успех и в 1848 г. его приглашают стать членом жюри Салона. Надо отметить, что в 1860-е годы, творчество художника представляло собой своеобразный коктейль неоклассицизма и реализма, в котором происходило смешение крестьянских и мифологических персонажей. Вероятно, вот таким образом на его палитре нет черных красок. Стилизация под живопись в полной мере не заменит процесс написания картины художником, но существенно приблизит эффект восприятия к написанной маслом работе. По и к одной из важнейших поэм самого Малларме Послеполуденный отдых фавна, а также написал портрет поэта (1876), который, несмотря на свои незначительные размеры считается одним из шедевров Мане. Его пейзаж написан в одном режиме освещения, а Эмма — в другом, она освящена светом совсем от другого источника. Ее фигура не в полной мере соединяется с фоном, она как будто «вставлена» в пейзаж.

Камиль Коро не сумел добиться, а может быть, не старался, многократного повторения кругов, как на портрете Леонардо.

Лошади» (Ville DAvray: LAbreuvoir Des Chevaux) – 241 250 фунтов стерлингов (6 февраля 2013) – «Ферме в Сен-Мартен» (Une Ferme Saint-Martin-Du-Bon-Fosse) – 341 000 долларов США (7 ноября 2013) – «Лодка с сеном» (Le Bateau Charg De Foin) – 437 000 долларов США (9 мая 2014). 12см. 12см. с каждой стороны) 50см. «Я распределяю силу тонов от самых глубоких и кончая самыми светлыми на двадцать ступеней», — говорил мастер.

Это шедевр, который Камиль Коро написал маслом на холсте в 1864 году. Работая на пленэре, художник добился блестящего успеха (Моне в лодке у берегов Сены, 1874). Фигурки на картине нужны для создания глубины, третьего измерения. Светящиеся тени Тициана вдохновляли его, а примитивисты выводили из себя. Здесь присутствуют только два круга – голова молодой женщины и ее сложенные руки.

Так же уровень зависит от содержания изображения. Позже выяснилось, что всё время картина висела дома в туалете швейцара отеля «Марк» Франклина Пьюнтеса. Материалом для пластикового багета служит вспененный полистирол (пенополистирол). Пейзажа нет. и багет с шириной профиля 4см., то полный размер картины будет равен: Сторона А 30см.

Художник не жалел сил, чтобы выстроить гармонию тональных и цветовых отношений. Его итальянские полотна полны свежестью и непосредственностью, они передают состояние отрадной раскованности чувств, которое сопровождало Коро в его странствиях по Италии (он посетил ее еще в 1834 и 1843 годах). 22 февраля 1875 года Камиль Коро умер и похоронен на парижском кладбище Пер-Лашез.

Но великий итальянец рассчитал свою «Мону Лизу» по всем законам математики. Я настолько убежден, что г -н Мане – художник завтрашнего дня, что, будь я богат, я бы скупил сегодня все его полотна и это было бы выгоднейшим капиталовложением. Жан Батист Камиль Коро родился 17 июля 1796 года в Париже. Можно предположить, что водоем большой и свет отражается от его поверхности.

В Барбизоне он познакомился и подружился с представителями Барбизонской школы, художниками Теодором Руссо, Константом Тройоном, Жаном-Франсуа Милле, Шарлем Франсуа Добиньи. К огорчению Коро его работы, выставленные в Салонах в 1831 г. и 1833 г.

, были довольно прохладно встречены и критикой и публикой. В 1834 г. Коро вновь отправляется в Италию. В 1835 г. картина художника на библейский сюжет «Агарь в пустыне» произвела в Салоне настоящую сенсацию. Тем не менее, в 1840-е г.

критики, как и ранее, не воспринимали творчество Коро, называя цветовую гамму его картин «блеклой», а сюжеты «наивно неуклюжими». (поля двух паспрату с каждой стороны по 3см. ) 8см. Кисти Коро принадлежат поразительные пейзажи Рима («Вид Форума у сада Фарнезе», «Вид Колизея из сада Фарнезе»).

В 1827 г. картина Камиля Коро «Мост в Нарни» была показана на Парижском Салоне. Весной 1829 г. Коро отправляется в Барбизонский лес Фонтенбло на этюды, а осенью 1830 г. и летом 1831 г. им были представленные в Салоны 1830 г. 1831 г. две картины «Вид на лес Фонтенбло».

Большая выставка его работ прошла в 1983 в Париже (Гран Пале) и Нью-Йорке (музей Метрополитен). Обратите внимание на его так называемую «пушистую» манеру письма.

Как и у Леонардо, у модели простая прическа – волосы свободно спускаются по плечам, оттуда же и вуаль и почти полное отсутствие украшений. Мортфонтен – это небольшая деревня в департаменте Уаз на севере Франции.

Посетил Италию (1825-1828, 1834, 1843) и Великобританию (1862), неоднократно бывал в Голландии, Бельгии, Швейцарии работал главным образом в Париже и его окрестностях, в Нормандии и Бретани.

Вместе это задает определенный ритм.

Полотна Коро, часто населенные колоритными фигурками, наполнены легким, прозрачным воздухом, сияющим светом, особым «чувством Рима», о котором писал Гёте. Коро был далёк от традиций импрессионизма. Это вторая по важности деталь оформления картины после самого изображения. Именно он познакомил Сезанна с Мане.

И все же портрет поэтичен, хоть и не самостоятелен. (поля двух паспрату с каждой стороны по 3см. ) 8см. Ничто не отвлекает взгляд от ее лица. (ширина профиля багета по 4 см. Однако искусство этого французского художника по-своему оригинально и неповторимо.

«Рим — несравненный город строгих и величественных линий», — говорил Коро и стремился в своих этюдах передать ясный строй древних арок (Вид на Колизей через аркады Базилики Константина, 1825, Париж, Лувр), пространство, залитое закатным светом (Вид на Римский форум от садов Фарнезе, 1826, Париж, Лувр).

В том числе:- «Утренний туман на болоте» (Brume Matinale Au Marais) – 800 000 долларов США (25 апреля 2006)- «Еврейка Алжира (Итальянка)» (Juive dAlger LItalienne) – 4, 745, 000 долларов США (7 ноября 2007) – «Луиза-Лор Бодо в девять лет» (Louise-Laure Baudot at Nine Year) – 547 000 долларов США (8 ноября 2007)- «Молодая женщина у колодца» (Jeune Femme Au Puits) – 1 609 250 фунтов стерлингов (2 июня 2010) – «Скалистый склон» (Versant Rocheux) – 386 500 долларов США (4 ноября 2010)- «Восход солнца» (Ronde DAmours: Lever Du Soleil) – 962 500 долларов США (4 ноября 2011) – «Озеро в Виль де Авре» (Les tangs De Ville DAvray) – 1 112 500 долларов США (4 мая 2012) – «Вилль Давре. Именно на них строится единство мира и человека.

Мане лишь превратил героев древнего мифа в современников. 9 декабря в качестве юнги он поднимается на борт корабля Гавр-и-Гваделупа.

Я всегда стремлюсь изобразить определенное место, не утеряв первоначальной свежести чувства, которое овладело мной».

В этом отношении он — предшественник импрессионистов: «Я хочу, чтобы, глядя на мой неподвижный холст, зритель ощущал движение вселенной», — говорил художник. Весь Париж стоял на голове.

Были, увы, в его палитре и быстро выцветавший желтый лак, который он использовал для лессировок и непрочный светло-зеленый «поль веронез», темневший после соединения с кадмиями. С другой стороны, перед нами не человек, а богиня. Коро — человек своей эпохи. Я заставлю его дрожать от ветра». На протяжении своей долгой творческой жизни Коро продолжал писать виды этой местности.

Поскольку об этом никто не говорит, говорить буду я. И буду кричать об этом с крыш домов. Например, если вы выбрали размер изображения 30х40см., 2 паспарту по 3см. Эту тему в дальнейшем оценит и позаимствует Винсент Ван Гог.

И в «Воспоминаниях» он не воспроизводит детально пейзаж, а именно вспоминает эту полную поэзии и безмятежности обстановку, обобщая свои впечатления. Непосредственный переход от тени к свету был предметом его постоянных поисков.

Прекрасными и тонкими описаниями природы заполнены страницы произведений литературы XIX века — сочинений Шатобриана, де Сталь, Гюго, Ламартина. В работах Коро всегда заметен РИСУНОК. В 1866 жюри Салона отвергает Трагического актера и Флейтиста Мане. Важно то, что Коро впервые удается передать с помощью живописи некий «трепет атмосферы».

Сам же Мане говорил, что существует только одна правда – сразу передать то, что видишь. Учился у художников-академистов А. Мишалона и В. Бертена. Полиция долго искала картину, но не обнаружила. Сравнительно новым лицом была Берта Моризо, третья и центральная фигура на картине.

Жан Батист Камиль Коро (1796-1875) родился в Париже в зажиточной семье, владеющей весьма популярным у парижанок магазином дамских шляп. В отличие от многих известных художников, талант которых проявился еще в раннем возрасте и в детстве и в юности живописью Камиль абсолютно не интересовался.

Знакомые семьи отмечали, что в девятнадцать лет юноша вел себя как «застенчивый и неуклюжий ребенок», который смущался и краснел, в присутствии дам, посещающих магазин родителей. В 1817 г.

семья Коро переехала в новый дом и Камилю была выделена комната в мансарде, которая впоследствии и стала его первой студией. Под руководством отца юноша стал приобщаться к семейному бизнесу, который ненавидел и презирал, называя его «торгашескими штучками» (business tricks).

Коро известен также как крупный рисовальщик, литограф, офортист. Он создает серию картин, отмеченных натурализмом Золя (портрет которого он написал в 1868) и Мопассана: Нана (1877), Официантка в пивной (1878), В кабачке папаши Латюиля (1879), Бар в Фоли-Бержер (1881 -1882).

Но по возвращении вновь терпит неудачу на приемных экзаменах. Молодая женщина с детьми наслаждается спокойствием на берегу озера. Мане был поражен и оскорблен реакцией на свое произведение.

Констебла в Париже в 1824 г. ). Художник сделал для него многочисленные иллюстрации, в частности к переводу Bорона.

Все это время Мане оставался одиночкой. Веласкес, который был величайшим примером для Мане, копировал многие полотна Тициана. Идеально, когда текстура рамы перекликается с основными линиями изображения.

На заднем плане едва виден с графином в руке Леон Леенхофф, предположительно, сын Мане.

Стремясь зафиксировать мгновенные изменчивые состояния природы, сохранить свежесть первого впечатления, Коро во многом предвосхитил поиски живописцев импрессионизма (Воз сена, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).

Источник: http://aquareller.com/wdr/201805/zhan-batist-kamil-koro-kupanie-diany/

Рафаэль Санти «Дама с единорогом» и его несовременные коллеги

Previous Entry | Next Entry

witchvailКто ещё не знает: в Пушкинском музее изобразительных искусств до 10 мая обосновался один-единственный Рафаэль. Дама, конечно, хороша, а вот с единорогом, по-моему, проблемы.Я специально ничего не читала и не слушала про картину прежде, чем посмотреть на неё. Неизвестная флорентийка голубым взором встречае посетителей прямо сразу от ковровой лестницы входа. Что меня всегда удивляет, стоит только бросить первый взгляд на оригинал картины, ранее известной мне только по репродукциям — это цвета. Такого чистого, лазурного, воздушного цвета неба ни на одной репродукции никогда не получится. Голубой цвет слоямми, но невидимым градиентом, восходит в вышину, по пути становясь всё темнее, но даже в самой насыщенности он прозрачен. Интересно, что картина очень параллельна, созвучна Джоконде Леонардо. И, наверно, вспомнив о ней, я стала пытаться поймать взгляд загадочной Дамы. Кстати, её лицо напомнило мне русский тип, особенно если смотреть до шеи (на видео, которое я, конечно, смотрела после картины, есть такой кусочек — почему-то там Дама мне сильно напомнила мне портреты русских графинь). Безмятежный индифферентный взгляд Дамы обращён вправо, в ту сторону я и передвинулась. И тут вдруг, не описать словами, но действительно вдруг — я увидела её, в объёме, живую, настоящую: оборот 3-4, складки одежд, тень от цепочки на груди, лёгкая вуаль — всё задышало. Недавно (то ли santagloria, то ли shakko_kitsune простите, не помню) была выссказана идея, что музеям бы помечать место, с которого выгоднее всего раскрывается картина (понятно же что для разных стилей, они будут разные). Так вот, мне кажется, что Даму с единорогом стоит смотреть с 1,5-2 метров, чуть справа от центра, пытаясь поймать взгляд. Ну теперь, про единорога. Вот он мне почему-то не понравился. То что он не принадлежит кисти Рафаэля, даже мне сразу стало ясно: животное как будто приклеено к сюжету, а кроме того стреножено и напуганно, и ножки ему по наследству, видимо, достались от собачки. Вот информация подробнее.Ну, и поскольку единственный Рафаэль — это хорошо, но недостаточно, чтобы утолить ум, алчущий прекрасного, я решила заглянуть в музей личных коллекций (раньше почему-то не доводилось)В основном, это Сезанн-Ван Гог-Гоген-Пикассо-Мане-Моне… два Гойи, один Мунк. но понятен ряд, да? не моё абсолютно. хотя некоторые зацепили.

Жан-Батист Камиль Коро «Купание Дианы»

На репродукции не видно, конечно, но это потрясающий лунный свет сквозь ветки деревьев.

Теодор Руссо «В лесу Фонтенбло»

Удивительно, правда? Красная Шапочка, или ещё что-нибудь такое же мрачно-сказочное, которое кстати складывается в что-то осмысленное, если смотреть с приличного расстояния.

Эжен Каррьер «Поцелуй матери»

Вуали и призраки, вышедшие из тумана. Ничего пока не знаю про эту картину, но, мнится мне, за ней стоит что-то трагическое.

Эдвард Мунк. Белая ночь. Осгардстран (Девушки на мосту)

Источник: https://witchvail.livejournal.com/240953.html