Описание картины пабло пикассо «женщина со скрещенными руками»

10 самых дорогих картин Пикассо

Как художник, Пикассо использовал широкий спектр творческих стилей, включая кубизм, абстракционизм, неоклассицизм, сюрреализм и экспрессионизм.

Ранние работы Пикассо датируются 1901 и 1904 годами, сейчас их называют «голубым периодом».

Они передают мрачные темы нищеты и отчаяния, окрашены в монохромные голубые цвета с изображением удлиненных, перекрученных тел с искаженными чертами.

Тем не менее, в 1905 году Пикассо перенаправил свое внимание к другим темам, изображающим арлекинов и остальных карнавальных персонажей, в ярких оттенках красного и розового цветов. Сейчас это время называют «розовым периодом».

К началу 1930-х годов, Пикассо все больше погружается в стиль кубизма, что видно во всех его работах, он обращается к более смелым цветам и более сложным контурам. Все это взывает к сюрреалистическим, биоморфным мотивам.

Его художественная инновация позволила ему продолжать создавать множество работ, благодаря которым он получил известность и богатство. Многие его произведение получили место в рейтинге самых дорогих картин в мире.

После Пикассо осталось огромное художественное наследие, которое до сих пор обсуждается и продолжает будоражить мир искусства.

Давайте рассмотрим 10 самых дорогих и обсуждаемых картин Пабло Пикассо.

10. «В кабаре «Проворный кролик» или Арлекин с бокалом» (1904): $40,7 млн

Арлекины и цирковые артисты, представленные в более ярких и жизнерадостных цветах, сильно отличаются от меланхоличного «голубого периода» Пикассо. «Арлекин с бокалом» изначально создавался, чтобы украсить бар на Монмартре.

Ходили слухи, что художник нарисовал картину в обмен на бесплатное питание в знаменитом кабаре Парижа.

Когда она была закончена, Пикассо показал работу Фреде, владельцу кабаре, который затем в 1912 году продал картину за $20. В 1952 году работу приобрел коллекционер Джоан Уитни Пейсон.

Тогда картина стоила $60 000. Работу, в конце концов, продали на аукционе Сотбис за $40,7 млн.

9. «Чтение» (1932): $40,7 млн

Этот портрет маслом изображает любовницу и музу Пикассо, Мари Терезу Вальтер, которая заснула с книгой на коленях.

Пикассо встретил семнадцатилетнюю Мари в 1927 году, когда она выходила из парижского метро, потом у них началась любовная интрижка, которую они держали в секрете из-за разницы в возрасте, препятствовал и тот факт, что Пикассо в то время был женат на Ольге Хохловой.

Затем, увидев в работах художника не ее черты лица, Ольга поняла, что у мужа роман, и брак вскоре развалился. Пикассо рисовал «Чтение» с декабря 1931 года до января 1932 года, исследователи называют это время «безумно влюбленным периодом». Картину продали на аукционе Сотбис в 2011 за $40,7 млн, покупатель предпочел остаться анонимным.

8. Автопортрет «Я, Пикассо» (1901): $47,9 млн

Этот автопортрет Пикассо, датированный 1901 годом, относят к «голубому периоду». Хотя картины в то время художник продавал с трудом, он уже успел завоевать популярность. В 1981 году на аукционе Сотбис работа уходит к известному коллекционеру Уэнделлу Черри за $5,8 млн.

Когда Черри выставил ее на аукцион повторно в 1989 году, ее продали за $43,5 млн плюс 10%, обещанных Сотбис, то есть, в общей сумме получилось $47,9 млн.

7. «Сон» (1932): $48,4 млн

Главной героиней этой картины также становится Мари Тереза Вальтер. Сцена напоминает «Чтение», другую работу из этой серии, художник еще раз запечатлел свою музу и любовницу спящей в кресле.

Картина известна своим эротическим содержанием, а также неприятным случаем, происшедшем в 2006 году, когда владелец аукционного дома Кристи случайно положил руку на работу, что снизило стоимость до $85 млн.

В то время как владелец планировал продать ее за $139 млн до этого инцидента, поэтому он принял решение не выставлять на аукцион картину и забрал ее назад. Таким образом, «Сон» остается в галерее «Wynn Collection» и по сей день.

6. «Женщина, сидящая в саду» (1938): $49,5 млн

К этому времени Пикассо увлекся и начал экспериментировать с кубизмом. Эта картина 1938 года изображает Дору Маар в саду.

Французская художница, фотограф и поэтесса была известна тем, что являлась любовницей Пикассо.

Портрет является произведением, исполненным в ярко выраженном стиле кубизма, авангардного движения начала 20-го века, в продвижение которого Пикассо вложил много сил.

Известно, что художник закончил эту знаменитую работу в течение дня. Картина оставалась в частной коллекции виолончелиста и композитора Даниэля Зайденберга до самой смерти в 1997 году. В 1999 году работу продали на аукционе Сотбис за $49,5 млн.

5. «Свадьба Пьеретты» (1905): $51,3 млн

Эта картина Пикассо, датированная 1905 годом, относится к «голубому периоду». Монохромная цветовая палитра с оттенками синего придает работе мрачности.

Сама сцена контрастирует с оттенками: изображено праздничное настроение, Арлекин любуется невестой.

Наличие смазанных элементов на фоне говорит о том, что картина, возможно, не закончена, хотя исследователи говорят обратное.

Арт-дилер Джозеф Странски, друг Пикассо, получил картину в 1907. Однако, между 1945 и 1962 годами, она перешла во владение Пауло Пикассо, сына художника. Финансист Фредерик Рус купил работу и преподнес ее в подарок французскому правительству. В 1989 году картина, в конце концов, попала на аукцион и была продана за $51,3 млн.

4. «Женщина со скрещенными руками» (1902): $55 млн

Эта работа относится к «голубому периоду» Пикассо. Героиня картины, предположительно, была пациенткой тюремной больницы Сен-Лазар в Париже. Гертруда Стайн, писательница и коллекционер произведений искусства, была одной из владелиц этой картины. Пикассо также нарисовал и портрет самой Гертруды в 1906 году.

В 1936 году «Женщина со скрещенными руками» перешла во владение коллекционера Чонси Маккормика и оставалась там вплоть до 2000 года. В это время ее выставили на аукционе Кристи, где ее купил анонимный покупатель за $55 млн.

3. «Дора Маар с кошкой» (1941): $95,2 млн

Предметом этой культовой картины 1941 года стала сюрреалистический фотограф Дора Маар, одна из самых известных муз и любовниц Пикассо. работа изображает Дору, сидящую в кресле, в то время, как маленький черный кот стоит за ее спиной. Картина демонстрирует блестящее использование Пикассо смелых и ярких цветов, а также стиль кубизма.

Например, сочетание узоров на платье Доры добавляет драматизма позе и общему спокойствию картины. Пикассо часто рассматривал Дору как «собственную музу». В 1963 году картину продали в частную коллекцию. В конце концов, в 2006 году работа была выставлена на аукционе Сотбис и продана за $95,2 млн.

2. «Мальчик с трубкой» (1905): $104 млн

На этом портрете изображен мальчик в короне из роз, который держит в руке трубку. Цвета, используемые в картине, показывают, что она относится к «розовому периоду», когда художник предпочитал использовать веселые оранжевые и розовые оттенки, отличные от мрачных и холодных цветов «голубого периода».

Джон Уитни, американский посол в Великобритании, был первым, кто приобрел работу в 1950 году за $30 000. Картина оставалась в частной коллекции Уитни вплоть до 2004 года.

К тому времени жена Уитни основала благотворительный фонд «Зеленое дерево» после смерти Джона в 1982 году.

В 2004 году картина была выставлена на аукционе Сотбис и продана за $104 млн, превысив предварительную оценку экспертов.

1. «Обнаженная, зеленые листья и бюст» (1932): $106,5 млн

Эта самая дорогая работа Пикассо изображает музу и любовницу художника, Мари Терезу Вальтер, в обнаженном виде. Ее бюст – скульптура, которую Пикассо изваял в 1931 году. Художник нарисовал картину за один день, и эта работа представляет собой успешный этап в его карьере. Картина относится к списку самых дорогих предметов, проданных на аукционах.

Пикассо усовершенствовал свои навыки к этому времени и поэтому начал использовать символизм в своем творчестве. В 1952 году коллекционеры купили эту картину за $17 000 и она оставалась в частной коллекции вплоть до 2010 года, когда ее продали на аукционе Кристи за $106,5 млн.

Самые дорогие картины аукционного дома «Кристис»

(среднее: 5,00 из 5)
Загрузка…

Под тэгом «микро»

Всемирно известный аукцион «Кристис» (Christie’s) является старейшим и самым крупным аукционным домом в мире. Он был основан еще в 1766 году.

Ежегодно «Кристис» проводит около 450 торгов, на которых выставляют предметы искусства, антиквариат, а также ювелирные украшения и вино.

Представляем 6 самых дорогих картин, проданных на торгах этого знаменитого аукционного дома.

6 фото

Портрет доктора Гоше, Винсент ван Гог, 1890 год

Эта картина была написана в июне 1890 года, незадолго до смерти великого нидерландского художника Винсента ван Гога. На картине изображен последний лечащий врач живописца — Поль-Фердинанд Гаше?. Он сидит с веточкой растения дигиталис, из которого приготовлял для художника лечебное снадобье.

15 мая 1990 года эта картина была продана на аукционе «Кристис» за 82.5 млн долларов. На протяжении 15 лет это картина оставалась самой дорогой в мире.

Автопортрет без бороды, Винсент ван Гог, 1889 год

Один из автопортретов голландского художника. Он написал ее в сентябре 1889 года. Размеры картины небольшие — всего 40 см х 31 см. Этот автопортрет был написан без бороды, в отличие от других автопортретов, на которых Винсент ван Гог всегда изображал себя с бородой.

Продан на аукционе в 1998 году за 71.5 млн долларов.

Женщина со скрещенными руками, Пабло Пикассо, 1902 год

Портрет был написан испанским художником Пабло Пикассо в 1902 году в Барселоне. Является одним из самых известных произведений, относящихся к так называемому голубому периоду Пикассо.

Картина была продана на аукционе за 55 млн долларов 8 ноября 2000 года, что вдвое превысило ожидаемую цену.

Портрет Адели Блох-Бауэр II, Густав Климт, 1912 год

Работа австрийского художника Густава Климта. Эта картина считается одной из самых значительных полотен Климта и австрийского Югендстиля в целом (художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века). На картине изображена дочь генерального директора Венского банковского союза Морица Бауэра.

В 2006 году картина была продана через аукцион «Кристис» за 87.9 млн долларов.

«Авария зеленой машины», Энди Уорхол, 1963 год

Работа американского художника Энди Уорхола «Авария зеленой машины» (Горящая зеленая машина-1) относится к серии произведений, на которых он, используя фотоснимки, отражал итоги трагических ДТП. На картине «Авария зеленой машины» изображена авария в городе Сиэтл.

В 2007 году на торгах аукциона «Кристис» эта картина была продана за 71.7 млн долларов.

«Пруд с кувшинками», Клод Моне, 1919 год

Работа французского живописца Клода Моне, одного из основателей импрессионизма. Она ценна тем, что входит в маленькую серию, состоящую всего из четырех работ.

Картина была продана продана на аукционе «Кристис» 24 июня 2008 года за 80.4 млн долларов.

Источник: http://loveopium.ru/rekordy-i-rejtingi/kristis.html

Самые дорогие картины Пабло Пикассо

25 октября 1881 года родился Пабло Пикассо — знаменитый художник. Картины Пикассо считаются настоящими шедеврами мирового искусства, причем одними из самых дорогих в мире. Не раз они уходили с аукционов за рекордные суммы. Мы решили вспомнить те, за которые были отданы самые большие деньги.

«ОБНАЖЕННАЯ, ЗЕЛЕНЫЕ ЛИСТЬЯ И БЮСТ»N***, Green Leaves And Bust (1932)

По данным 2013 года эта картина входит в семерку самых дорогих шедевров живописи мира, причем располагается на четвертом месте.

Картина была написана в 1932 году. Художник изобразил на нем Мари-Терезу Вальтер, в которую он страстно влюбился, когда той было всего 17 лет. Пикассо к тому же был тогда женат, поэтому роман развивался тайно. Желая изобразить свою возлюбленную, он «завуалировал» ее, трансформировав черты в цветы и вазу с фруктами.

Впервые картина была продана в 1951 году за 19 тысяч долларов. В 2010 году ее купил на нью-йоркском аукционе Christie's анонимный покупатель за 106,5 миллионов долларов.

Обстоятельства написания

Возраст Пикассо

Пикассо 50 лет

Женщина Пикассо

Мария-Тереза Вальтер, фото

Где написана

В июле 1930 г. Пикассо покупает в Нормандии, в 63 км от Парижа, замок Буажелу (Boisgeloup), где в 1930-1936 часто работает. Там он создает многочисленные живописные и скульптурные образы Марии-Терезы. (Одна из скульптур, сделанных в Буажелу в это время, Женщина с вазой, установлена сейчас на надгробии Пикассо.)

Контекст

Картина была написана за один день, 8 марта 1932 года, в рамках подготовки большой выставки Пикассо по случаю его 50-летия. За год до этого прошла выставка Матисса (по случаю 60-летия), с которым Пикассо всю жизнь состязался.

Кроме этой работы, в 1930-1932 годы Пикассо написал ещё несколько полотен с Мари-Терез, которые стали признанными шедеврами не только периода сюрреализма, но и вообще всего его творчества.

Период его самой чувственной и запретной любви нашел отражение в велколепных полотнах — Чтение, Сон, Девушка перед зеркалом.

Дополнительно

Сравнить образы картины с фото Мари-Терез

Фото Пабло Пикассо на фоне своей картины, 1932

Обнаженная, зеленые листья и бюст в галерее Тейт

Искусствоведы и историки о картине — на сайте Кристис

Дом, где эта картина хранилась, тоже продан — в 7 раз дешевле картины

«мальчик с трубкой»

Эта картина — одна из самых знаменитых работ мастера. Полотно не раз выставляли в музеях, а ее репродукция украшает почти все книги о творчестве Пикассо. На картине изображен мальчик с трубкой в руке. На голове у него корона из роз. Художник написал картину в оптимистичный, «розовый» период своего творчества.

В 2004 году картина была продана за 104 миллиона долларов, хотя она была оценена лишь в 70. При этом ранее, в 1950 году, ее приобрели всего лишь за 30 тысяч долларов.

Описание картины:

Мальчик с трубкой — Пабло Пикассо. 1905. Холст, масло. 100×81,3

Как–то раз Пикассо заявил об искусстве: «Я терпеть не могу людей, которые говорят о прекрасном. Что есть прекрасное? Надо говорить о проблемах в живописи!». Эта фраза многое может открыть нам о картинах Пабло Пикассо.

Искусство бывает разное – одни картины вызывают у нас восторг, так они прекрасны и эстетичны, другие поражают техническим совершенством и новизной исполнения, третьи пробуждают у нас трепет перед Богом. Картина Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой» — это, строго говоря, искусство в единственном жанре, жанре «неповторимости».

Хотели бы вы повесить на стену репродукцию картины «Мальчик с трубкой» П. Пикассо у себя дома и рассматривать её каждый день – думаю, что нет. Дома хочется покоя для глаз и отдыха для мысли…

«Мальчик с трубкой» заставляет нас сопереживать, глубоко чувствовать то, что чувствовал сам автор – на лице мальчика – трогательная меланхолия, отрешённость и некая «поза».

В раскованной фигурке мальчика – отголосок раннего Пикассо, писавшего арлекинов, акробатов и цирковых артистов из его «голубого» периода.

Неожиданный розовый венок на голове мальчика, трубка в руке и розовые обои за его спиной, придают всей картине оттенок гротеска и шутовства.

Кто перед нами – актёр или безработный, подмастерье или цирковой артист, или просто приятель художника, один из его натурщиков? К чему гадать? Перед нами сам великий Мастер мистификаций, загадок и ускользающего смысла, одно из его зеркал, его отображение.

Смотрите на него и увидите меня – не таков ли замысел истинного художника? Не таков ли Дюрер, Рембрандт или Ван Дейк? Не тратте время зря – Пикассо не дал нам прямых ответов, значит не хотел дать. «Скрытая гармония лучше, чем очевидная», сказал П. Пикассо.

С одной стороны, Пикассо входит в круг парижской богемы: Аполлинер, Модильяни, Матисс, Жорж Брак, Гертруда Стайн.

С другой стороны, он живет в бедном квартале и общается с местными нищими, проститутками, бродячими артистами и уличными торговцами.

На картине изображен «Маленький Луи», уличный мальчишка, приятель художника, который часто наблюдает за его работой и сам становится персонажем его картин.

«АВТОПОРТРЕТ» Yo, Picasso (1901)

У Пикассо немало автопортретов. Этот стал одним из самых дорогостоящих. Картина была продана в 1981 году за 5,8 миллиона долларов. Спустя восемь лет ее продали уже за 43,5 миллиона долларов.

Портрет уникален тем, что Пикассо писал его, еще не найдя собственного стиля, и подражал своим предшественникам и современникам — в основном импрессионистам. Поэтому картина полна ярких красок, которые позже автор сменит на любимые голубые тона.

Описание картины:

Автопортрет — Пабло Пикассо. 1907. Холст, масло. 50х46

Пабло Пикассо (1881-1973) написал довольно много собственных изображений и, что интересно, в разных художественных стилях. Представленный автопортрет был создан в так называемый африканский период. К этому времени творческая манера мастера претерпела значительные изменения, став весьма неожиданной и новаторской для своего времени.

В 1905 под впечатлением живописи Сезанна он стремился придать формам больше простоты, материальной весомости и значительности. Эти тенденции усилились во время поездки летом 1906 в Андорру, где Пикассо впервые обратился к примитивизму, чувственному и формальному.

К 1907 уже были созданы самые известные и новаторские работы этого периода творчества — «Обнаженные» и «Авиньонские девицы» (обе сейчас находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке).

Образ, который создал живописец, очень необычен. Он безжалостно превратил формы своего лица в геометрические блоки, намеренно утрируя и огрубляя облик.

Работая жесткой линией, Пикассо лишает картину светотени, броский и абстрактный темно-красный фон усиливает плоскостность и экспрессивность автопортрета.

Печальный, серьезный и встревоженно-напряженный человек смотрит с картины, кажется, что какая-то затаенная боль превращает его лицо в маску, за которой он пытается спрятать свою глубоко ранимую душу. «Кто грустен, тот искренен», — считал художник.

Автопортрет написан в тот же год, что и картина Авиньонские девицы, и напоминает эскизы к ней. Этот период, для которого характерны огрубление и примитивизация формы, носит название сезанновского (из-за влияния на Пикассо метода Сезанна), а также африканского (из-за того, что Пикассо находился под впечатлением от искусства древних африканских масок).

«ЖЕНЩИНА СО СКРЕЩЕННЫМИ РУКАМИ»Femme Aux Bras Croises (1902)

Полотно было написано в 1902 году. Этот период жизни был очень трудным для художника. Почти два года Пикассо творил в ярко выраженных тонах печали и меланхолии. Для этого промежутка времени, впоследствии названного «голубым периодом», свойственны темы нищеты, старости и смерти. Впрочем, невзирая на мрачность тонов, картина считается одним из самых значимых творений художника.

За период с 1902 по 2000 годы картина поменяла много владельцев, и в 2000 году ее стоимость возросла до 55 миллионов долларов. Покупатель, выложивший эту сумму, пожелал остаться неизвестным.

«В КАБАРЕ ЛАПИН АГИЛЬ, ИЛИ АРЛЕКИН С БОКАЛОМ» Au Lapin Agile (1904)

Эту картину Пабло Пикассо писал для владельца кабаре «Лапинь Агиль» на Монмартре буквально за еду. Сам заказчик изображен на заднем плане картины с гитарой. Впереди же Арлекин у барной стойки — в его образе Пикассо изобразил самого себя. Рядом с ним дама, это Жермен Гаргалло — женщина, из-за которой покончил с собой друг художника Карлос Касагемас.

Картина провисела некоторое время в заведении, а потом хозяин продал ее за 20 тысяч долларов. Еще через 40 лет полотно ушло с молотка уже за 60 тысяч доларов. И, наконец, в 1989 году картина была продана за 40,7 миллионов долларов.

Эта картина, передающая атмосферу богемного Парижа начала 20 века, была заказана Пикассо хозяином кабаре Лапин Агиль (Проворный кролик) на Монмартре, и провисела там в течение нескольких лет.

Хозяин кабаре изображен на заднем плане картины, с гитарой, а в образе Арлекина у барной стойки Пикассо изобразил самого себя.

В образе дамы запечатлена Жермен Гаргалло, злой гений погибшего друга Пикассо, Карлоса Касагемаса — женщина, из-за которой он застрелился.

Источник: https://subscribe.ru/group/otkuda-myi-prishli/6668593/

— Самые дорогие картины Пабло Пикассо

Как известно, одной из лучших разновидностей инвестиций является покупка картин известных (или не очень) художников. С годами стоимость картин только растет, обгоняя порой в цене драгоценные металлы и камни.

Пабло Пикассо настолько известный художник, что его биографию можно и не вспоминать в очередной раз. Само собой, картины Пикассо весьма дорогие.

Хотите узнать, сколько именно стоят некоторые из его картин? Тогда прошу под кат, как говорится, там много интересного.

Au Lapin Agile (1904)

С этой картиной связана очень интересная история. Дело в том, что Пикассо написал свою картину для владельца кабаре в Au Lapin Agile (кабаре называется так же). Пикассо написал свою картину буквально за еду (в прямом, а не переносном смысле).

Владелец кабаре продал картину через некоторое время за 20 долларов США (в 1912). В 1952 году картину купили уже за 60 тысяч долларов. И, наконец, в 1989 году картина была продана за 40,7 миллионов долларов США.

Сколько сейчас стоит эта картина? Даже сложно представить.

Yo, Picasso (1901)

Как видите, это автопортрет художника, сделанный им в так называемый «Голубой период». Картина была продана в 1981 году за 5,8 миллиона долларов. Спустя восемь лет ее продали уже за более высокую цену, в 43,5 миллиона долларов. В 1989 году, именно тогда картина была продана, она стала второй самой дорогой картиной всех времен, проданной на акуционе.

Femme Assise Dans Un Jardin (1938)

Пикассо изобразил на этой картине реального человека, Дору Маар, в 1938 году. Дора сидит в саду, и это ее, вроде как, портрет. В то время Пикассо экспериментировал, создавая картины в жанре «Кубизм». В общем-то, искусствоведы приводят эту картину в качестве яркого примера указанного жанра. В 1999 году картина была продана за 49,5 миллионов долларов на аукционе Сотби, в Нью-Йорке.

Femme Aux Bras Croises (1902)

Эта картина известна, как «Женщина со скрещенными руками». Как можно заметить, картина относится к уже упомянутому ниже «Голубому периоду». Пикассо писал свою картину в одном из госпиталей, Сент-Лазар, Париж. За период с 1902 по 2000 картина поменяла много владельцев, и в 2000 году ее стоимость возросла до 55 миллионов долларов.

N***, Green Leaves And Bust (1932)

На данный момент это — самая дорогая картина Пикассо. Она также является картиной, за которую получена максимально высокая цена на аукционе. К слову, картину Пикассо написал всего за один день.

В 1952 году картина была куплена коллекционером за 17 тысяч долларов США. В мае 2010 года картина была продана за рекордные 106,5 миллионов долларов.

Как видите, торговля картинами может быть намного прибыльнее, чем нефтяной бизнес, или торговля ювелирными изделями (правда, цена последних тоже может достигать рекордных величин).

Источник: https://xage.ru/samye-dorogie-kartiny-pablo-pikasso-/

Самые дорогие картины в мире

Рейтинг самых дорогих картин мира – регулярно обновляемый список произведений искусства, проданных на художественных аукционах в ХХ и ХХI веках.

Конечно же, оценивать рыночную стоимость мировых шедевров было бы кощунством, и рейтинг основывается лишь на результатах аукционных торгов, поэтому самые известные картины мира, принадлежащие государственным музеям, в список не попали.

Одно из самых легендарных произведений мировой живописи, принадлежащее кисти Леонардо да Винчи, картина «Мона Лиза» в книге рекордов Гиннесса указана как застрахованная на самую большую сумму картина.

14 декабря 1962 года, до выставки в США, страховка на картину была оценена в 100 млн. долларов. Лувр предпочел потратить деньги на охрану, а не на страховку. Если принять во внимание инфляцию, страховка в 2006 году соответствовала бы 670 млн. долларов.

То, что этот шедевр был признан самым дорогим – вполне ожидаемо, но вот некоторые другие картины, оказавшиеся в списке самых дорогих, способны удивить вас.

Итак, топ-20 самых дорогих картин.

1. Джексон Поллок — No. 5 (1948)

Продана за 140 млн. долларов в 2006 году

2. Виллем де Кунинг — Женщина III (1953)

Продана за 137.5 млн. долларов в 2006 году

3. Густав Климт — Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907)

Продана за 135 млн. долларов в 2006 году

4. Пабло Пикассо — Мальчик с трубкой (1905)

Продана за 104.1 млн. долларов в 2004 году

5. Пабло Пикассо — Дора Маар с кошкой (1941)

Продана за 95.2 млн. долларов в 2006 году

6. Густав Климт — Портрет Адели Блох-Бауэр II (1912)

Продана за 87.9 млн. долларов в 2006 году

7. Фрэнсис Бэкон – Триптих (1976)

Продана за 86,3 млн. долларов в 2008 году

8. Винсент ван Гог — Портрет доктора Гаше (1890)

Продана за 82.5 млн. долларов в 1990 году

9. Клод Моне — Пруд с кувшинками (1919)

Продана за 80,5 млн. долларов в 2008 году

10. Джаспер Джонс – Фальстарт (1959)

Продана за 80 млн. долларов в 2008 году

11. Пьер Огюст Ренуар — Бал в Мулен де ла Галетт (1876)

Продана за 78.1 млн. долларов в 1990 году

12. Петер Пауль Рубенс — Избиение младенцев (1609-1611)

Продана за 76.8 млн. долларов в 2002 году

13. Марк Ротко — Белый центр (1950)

Продана за 72.8 млн. долларов в 2007 году

14. Энди Уорхол — Авария зеленой машины (1963)

Продана за 71.7 млн. долларов в 2007 году

15. Винсент ван Гог — Портрет художника без бороды (1889)

Продана за 71.5 млн. долларов в 1998 году

16. Виллем де Кунинг — Полицейская газета (1955)

Продана за 63.5 млн. долларов в 2006 году

17. Поль Сезанн — Натюрморт с кувшином и драпировкой (1893-1894)

Продана за 60.2 млн. долларов в 1999 году

18. Казимир Малевич — Супрематическая композиция (1916)

Продана за 60 млн. долларов в 2008 году

19. Винсент ван Гог — Пшеничное поле с кипарисами (1916)

Продана за 57 млн. долларов в 1993 году

20. Пабло Пикассо — Женщина со скрещёнными руками (1901-1902)

Продана за 55 млн. долларов в 2000 году

Источник: http://napoli1.com/publ/interesnoe_i_ljubopytnoe/samye_dorogie_kartiny_v_mire/10-1-0-307

Описание картины Пабло Пикассо «Женщина со скрещенными руками». Картина пикассо женщина

Главная » Пикассо картины » Картина пикассо женщина

Картина, входящая в рейтинг самых дорогих творений великого Пикассо (24,7 млн. долларов), посвящена одной из самых сильных сердечных привязанностей художника – Марсель Умбер (Амбер), или более известная как Ева Гуэль.

История их любви красива и трагична. Мастер боготворил свою музу, делая признания не только через свои картины, но и прямо на них. Так, на картинах «Гитара» и «Скрипка», написанных в 1912 году можно отчётливо рассмотреть надписи, как бы ненароком вписанные в сюжеты – «Я люблю Еву».

Любовная история длилась недолго, вскоре Ева заболела и стала угасать на глазах. Когда Пикассо, наконец, смог пристроить её в больницу (это было большой проблемой, так как в самом разгаре была война и подобные учреждения были переполнены), весила она всего 24 кг.

Через некоторое время её не стало, и безутешный художник на некоторое время стал жить затворником, оплакивая утрату.

Множества книг будут рассказывать, что ни одного портрета или фотографии этой роковой красавицы не сохранилось. Однако это далеко не так. Что касается портретов, действительно в картинах, написанных в стиле кубизма, как, например «Женщина в сорочке» о портретном сходстве говорить не приходится, но всё же пару фотографий Евы сохранились в архиве подруги Пикассо – Гертруды Стайн.

Представленная работа проста по сюжету, но сложна по содержанию. Реальными очертаниями здесь обладает только кресло и фрагмент сорочки.

Что касается самой героини, то мы можем лишь угадать объёмные части её тела – грудь, ниспадающие волосы, длинные ресницы и даже голый живот с пупком.

Искусствоведы замечают, что именно этой работой художник предвосхитил целое многогранное направление – сюрреализм.

Работа содержит ярко выраженную скульптурную стилистику – настолько осязаем объём и форма, в сочетании с техникой коллажа. Гротескные сочетания, нарушенные пропорции, немыслимая форма передачи – понять эту работу можно только полностью отказавшись от стройной логики, опираясь только на фантазию.

Колорит решён в тёплых тонах – коричневый, бежевый, розовый. Цвета звучат в унисон, не мешая восприятию стройной кубической конструкции.

Картина мелькнула в 1997 коду на аукционе Кристис, и была продана Музею искусств Метрополитен в Нью-Йорке, где и находится сегодня.

Картина испанского художника Пабло Пикассо «Женщина в сорочке, сидящая в кресле (Ева)» 1913 г. Холст, масло. 148 x 99 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США

picasso-picasso.ru

Описание картины Пабло Пикассо «Женщина с цветком»

Такую картину вряд ли зрители будут воспринимать однозначно. Абстракция – она для того и придумана, чтобы просто вызывать у человека определённое впечатление. Кто-то на этом полотне и вовсе не увидит женщину, только набор геометрических фигур, ну и листья – в лучшем случае.

Но ведь есть, есть на ней, пусть и очень схематичные, но всё же черты лица. Оно сурово и сердито, а потому должно контрастировать с цветком.

Для чего женщинам дарят цветы? Чтобы ещё раз подчеркнут природную красоту тех и других. Цветы должны располагать человека к положительным эмоциям, а здесь налицо – диссонанс, конфликт.

Да и сам цветок больше похож на крупную гальку или на воздушный шарик, нежели на растение.

В картине есть движение – это фиолетовые руки и трёхцветная накидка его создают. Но что именно хотел сказать этим полотном Пабло Пикассо, не совсем понятно.

Скорее всего, показать какую-то увиденную им женскую эмоцию. И вполне возможно, что рассерженную чем-то женщину, которая посчитала подаренный ей при этом цветок чем-то кощунственным. Оттуда, вероятно, и эта похожесть на булыжник самого цветка, оттуда и возмущённая гримаса.

Пабло Пикассо мы знаем разноплановым художником. Есть у него и вполне реалистичные картины, например, портреты его жены, его музы и вдохновительницы Ольги, которая была знаменитой балетной дивой. Но есть и чисто абстрактные картины, с которыми почему-то больше привыкли ассоциировать имя художника.

Вполне возможно, что появились они в результате веяния времени, что писались им на заказ. И если сейчас об этой картине вспоминают, это значит, что её ценят, что искусствоведы находят в ней какую-то гармонию. Мы же, простые зрители, можем увидеть в ней только эмоцию. И поскольку форма здесь фактически разрушена, она заменена чем-то другим, то это просто картина-ощущение.

opisanie-kartin.com

Описание картины Пабло Пикассо «Женщина со скрещенными руками»

Стоит сразу сказать, что картина Пабло Пикассо, – «Женщина со скрещенными руками» является одним из самых дорогих полотен в мире.

Теперь непосредственно о полотне, которое по всему его виду можно отнести к «голубому периоду» мастера, и, естественно, входит в тот список картин, которые оставляют после себя большое количество разных вопросов и загадок.

Полотно было написано в тот период жизни, когда Пикассо метался между Испанией и Францией.

Если верить одной из теорий, то «Женщина со скрещенными руками» имеет такое холодное название и свое воплощение, в основном из-за того, что Пикассо выполнял свои работы в основном в ночное время суток, а именно после захода солнца и до того момента, когда она взойдет.

Такой оттенок картины обусловлен тем, что при искусственном освещении они приобретают более голубоватый оттенок, при этом сам художник еще более усиливал этот эффект добавляя более насыщенного и глубокого голубого оттенка.

На полотне в профиль изображена женщина, лицо которой достаточно сложно полностью разглядеть, но понятно в ее образе только то, что ее одолевает какая-то проблема, боль или горе. Из-за большой серьезности происходящего, вполне ясно создается впечатление о том, что женщина имеет большой жизненный опыт, но ее жизнь омрачилась глубокой трагедией.

Особенное внимание акцентировано именно на позу этой дамы, которая скрестила свои руки. Вся эта поза говорит о том, что женщина смирилась со своей жизнью, по всей видимости довольно горестной и она смиренно несет свой крест.

При первом просмотре картины, может показаться, что она достаточно проста, но она поражает своим глубоким смыслом. Картина признана настоящим шедевром «голубого периода» художника, ей продолжают восхищаться все зрители, которым посчастливилось увидеть ее в оригинале или хотя бы репродукцию.