Описание картины алексея боголюбова «морской вид»

Презентация к уроку по МХК на тему: “Море и моряки на картинах художников-маринистов от И. К. Айвазовского до наших дней”, презентация

Слайд 1

Презентация подготовлена учителем истории отделения №2 ГОУ СОШ № 113 г. Москвы Федосеевой О.Ю. Море и моряки на картинах художников-маринистов от И. К. Айвазовского до наших дней

Слайд 2

Художники-маринисты – это всегда особый разговор, особое видение природы, особый талант. Передать мощь холодных морских волн, наполнить пространство прозрачным воздухом, бушующим северным ветром дано далеко не всем. МАРИНИЗМ. ( Итал . marina , от лат.

marinus – морской) – произведение живописи или графики, изображающее морской вид, сцену морского сражения или иные события, происходящие на море. В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале XVII века в Голландии.

Художники, изображающие море, называются МАРИНИСТАМИ.

Слайд 3

Художники-маринисты не просто рисовали море, они часто сами были моряками и участвовали в морских экспедициях и даже сражениях.

Слайд 4

Портрет Айвазовского работы А. Тыранова , 1841

Слайд 5

Иван Константинович Айвазовский р одился в Феодосии 17 (29) июля 1817 в семье армянского предпринимателя. Учился в петербургской Академии художеств у М.Н.Воробьева (1833–1839). Работал в Крыму, Италии, посетил также Францию, Англию и ряд других стран.

Любил путешествовать, но с 1845 работал преимущественно в родном городе. Испытал особое влияние французской марины классицизма. Избавляясь от слишком резких контрастов классицистической композиции, Айвазовский со временем добивается подлинной живописной свободы.

Бравурно – катастрофический “Девятый вал” (1850, Русский музей, Петербург), где достигнуто впечатление «безбрежного» морского пространства, может служить итогом его раннего периода. В самых хрестоматийных и по праву особо популярных своих картинах (таких, как “Черное море”, 1881 и др.

) Айвазовский, как никто другой сумел показать живую, пронизанную светом, вечно подвижную водную стихию.

Слайд 6

Живописец Главного морского штаба (с 1844), Айвазовский принимает участие в ряде военных кампаний (в том числе в Крымской войне 1853–1856), создав немало патетических батальных полотен (Чесменский бой, 1848, Феодосийская картинная галерея).

Хотя он исполнил немало «чисто земных» пейзажей, среди которых выделяются украинские и кавказские виды, именно море обычно предстает у него универсальной основой природы и истории, особенно в сюжетах с сотворением мира и потопом; впрочем, образы религиозной, библейской или евангельской, иконографии, равно как и античной мифологии, нельзя причислить к самым большим его удачам.

Целый ряд картин Айвазовский посвятил древней и новой армянской истории (Посещение Дж.Г.Байроном монастыря мхитаристов близ Венеции, 1880, Картинная галерея Армении, Ереван).

Айвазовский накопил большое состояние и известен также как щедрый благотворитель: в Феодосии на его средства были выстроены здания археологического музея, проведены работы по градоустройству , постройке порта и железной дороги. Из его феодосийской мастерской вышел целый ряд крупных пейзажистов (Л. Ф. Лагорио , А. И. Куинджи, К. Ф. Богаевский ). Умер Айвазовский в Феодосии 19 апреля (2 мая) 1900.

Слайд 7

Девятый вал, 1850

Слайд 8

Своим названием картина обязана распространенному мнению, будто бы каждый девятый вал во время шторма является особенно большим и страшным, превосходящим все другие. На картине художник изобразил раннее утро после бурной ночи. Первые лучи солнца освещают бушующий океан и громадный “девятый вал”, готовый обрушиться на группу людей, ищущих спасение на обломках мачт.

За обломок мачты погибшего корабля цепляются четыре человека в восточной одежде, уцелевшие после кораблекрушения. Пятый старается выбраться из воды на мачту, ухватившись за падающего с нее своего товарища. Им ежеминутно угрожает гибель среди обрушивающихся на них валов, но они не теряют надежды на спасение. И.

Айвазовский во многих своих картинах изображал кораблекрушения и людей, борющихся с морской стихией. В « Девятом вале » он особенно резко противопоставляет бушующее море и упорство нескольких человек. Золотой свет солнца, разгорающийся над людьми и пронизывающий картину, усиливает ее общий оптимистический характер.

Пусть неистовствует океан, пусть еще грозно вздымаются гигантские волны. Воля, мужество, вера человека окажутся сильнее стихии.

Слайд 9

И.К. Айвазовский Высадка в Субаши

Слайд 10

В 1839 году Айвазовский принял участие как художник в военно-морском походе к берегам Кавказа. На борту военного корабля он познакомился с прославленными русскими флотоводцами: М.П. Лазаревым и героями будущей обороны Севастополя, в те годы молодыми офицерами, В.А. Корниловым, П.С. Нахимовым, В.Н.

Истоминым. С ними он сохранил дружественные отношения на протяжении всей жизни. Смелость и отвага, проявленными Айвазовским в боевой обстановке во время десанта в Субаше , вызвали к художнику симпатии среди моряков и соответствующий отклик в Петербурге.

Эта операция запечатлена им на картине “Высадка в Субаши “.

Слайд 11

И.К. Айвазовский Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями , 1892

Слайд 12

Алексей Петрович Боголюбов (16 марта 1824, село Померанье, Новгородская губерния, Российская империя — 27 октября 1896, Париж, Франция) — русский художник-маринист, мастер русской батальной марины.

Слайд 13

Внук писателя А.Н.Радищева. Боголюбов родился в селе Померанье в Новгородской губернии 16 (28) марта 1824 года в семье помещика, отставного полковника Петра Гавриловича Боголюбова и Фёклы Александровны Радищевой (1795-1845).

Рано лишившись отца, был отдан в Алексеевский корпус, а оттуда переведен в Морской кадетский корпус в Петербурге, окончив в звании мичмана в 1841 году. Служил адъютантом у вице-адмирала Александра Алексеевича Дурасова . Ещё будучи кадетом, Боголюбов начал заниматься живописью.

В 1849 году был в числе офицеров корабля «Камчатка», на котором отправился на Мадейру герцог Максимилиан Лейхтенбергский . Познакомившись с рисунками Боголюбова, герцог посоветовал молодому офицеру посвятить себя искусству. В 1850 году Боголюбов поступил в Академию художеств.

Своим художественным образованием он по преимуществу обязан М. Н. Воробьёву и Б. П. Виллевальде . Обратил на себя внимание двумя видами Кронштадтской гавани и картиной «Наводнение в Кронштадтской гавани в 1824 г.».

В 1852 году получил вторую золотую медаль за три картины: «Вид Смольного монастыря с Охты », «Бой брига „Меркурия“ с двумя турецкими кораблями» (из турецкой войны 1828 года) и «Отбытие е. и. в. герцога Максимилиана Лейхтенбергского из Лиссабона».

Слайд 14

Боголюбов закончил Академию в 1853 году с первой золотой медалью и был назначен художником главного морского штаба. Оставив морскую службу, он в течение семи лет путешествовал по Европе. В Женеве пользовался советами знаменитого Калама; в Париже работал в мастерской Изабэ ; в течение двух лет учился у Андреаса Ахенбаха .

В 1856 году Боголюбов побывал в Константинополе, на Дунае и в Синопе, с целью написать несколько этюдов для картин, заказанных ему императором Николаем Павловичем. По возвращении получил звание академика, а в 1860 году — профессора живописи. Тогда же Боголюбов устроил в залах Академии выставку своих произведений в пользу вдов и сирот художников.

На этой выставке особенное внимание публики обратили на себя картины из истории нашего флота, заказанные российским императором, в особенности «Синоп» и «Кермес в Амстердаме» . Император Александр II поручил Боголюбову написать в картинах историю флота Петра Великого.

По поручению гидрографического департамента Морского министерства Боголюбов плавал по Финскому заливу и шхерам, изображая берега и промеряя глубины в районах портов и шхерных проходов. Такой же атлас был им выполнен и в Каспийском море. 1871 году Боголюбов написал для православной церкви в Париже несколько фресок.

В том же году он уступил Академии до 225 этюдов масляными красками и 800 рисунков сепией и акварелей. Был основателем рисовального училища в 1897 году и Художественного музея имени А. Н. Радищева 1885 году в Саратове, завещал в этот музей свои произведения, ныне составляющие наиболее значительное собрание его работ.

Последние годы жил в Париже, только изредка навещая Россию. Благодаря его инициативе, в Париже устроилось Общество взаимного вспомоществования русским художникам. В Саратове им устроен Музей имени Радищева, которому он приходился внуком.

Произведения Боголюбова находятся в собраниях музеев России, в частности в Третьяковской галерее — «Золотой Рог», «Устье Невы», «Летняя ночь на Неве у взморья» и другие. В Москве, в бывшем особняке художника, находящемся по адресу: ул. Сущёвская , д. 14, базируется Библиотека искусств, которой в 1996 году присвоено имя А. П. Боголюбова.

Слайд 15

Холст, масло. Музей ВВМУ им. М. В. Фрунзе Картина была подарена А.П. Боголюбовым Морскому кадетскому корпусу в 1852 г. В конце 1806 г. началась война с Турцией. После успешной блокады Дарданелл, русские корабли обнаружили 19 июня 1807 г. у о. Лемнос турецкий флот.

В 7 часов 45 минут на флагманском корабле “Твердый” был поднят сигнал о начале боя. По распоряжению Д.Н. Сенявина три пары русских корабле пошли на три турецких адмиральских корабля.

К 10 часам утра турецкие флагманские корабли были вынуждены покинуть линию, а остальные в беспорядке стали спускаться по направлению к Афонской горе, преследуемые русскими кораблями. На картине А.П.

Боголюбова изображены русские корабли, атакующие турецкий флот, трудно различимый среди дыма выстрелов.

Справа, кормой к зрителю, стоит флагманский корабль “Твердый”, атакующий неприятельский адмиральский корабль ” Дель-эль-Бахри “. А.П. Боголюбов Афонское сражение 19 июня 1807 года

Слайд 16

Картина была подарена А.П. Боголюбовым Морскому кадетскому корпусу в 1852 г. В конце 1806 г. началась война с Турцией. После успешной блокады Дарданелл, русские корабли обнаружили 19 июня 1807 г. у о. Лемнос турецкий флот.

В 7 часов 45 минут на флагманском корабле “Твердый” был поднят сигнал о начале боя. По распоряжению Д.Н. Сенявина три пары русских кораблей пошли на три турецких адмиральских корабля.

К 10 часам утра турецкие флагманские корабли были вынуждены покинуть линию, а остальные в беспорядке стали спускаться по направлению к Афонской горе, преследуемые русскими кораблями. На картине А.П.

Боголюбова изображены русские корабли, атакующие турецкий флот, трудно различимый среди дыма выстрелов.

Справа, кормой к зрителю, стоит флагманский корабль “Твердый”, атакующий неприятельский адмиральский корабль ” Дель-эль-Бахри “.

Слайд 17

БОГОЛЮБОВ А. – Сражение при Гангуте 27 июля 1714 года,

Слайд 18

Многие великие русские художники, не будучи маринистами, все же отдали дань морской тематике, посвятив морю или морякам несколько своих картин. Например, И. Левитан, И. Репин, Н. Рерих, М. Нестеров, П. Верещагин и другие.

Слайд 19

Блинков Александр Александрович (1911-1987)

Слайд 20

Известный советский баталист Александр Александрович Блинков свое увлечение к изобразительному искусству реализовал учебой (1932—1939) в Институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств в Ленинграде (с 1944 года — ИЖСА имени И.Е. Репина).

Его дипломная работа была посвящена героико-романтической в те времена теме Гражданской войны (Первая Конная под Воронежем), а свой первый самостоятельный “художественный бой” принял в Советско-финской войне. Далее последовали Великая Отечественная и картины А.

Блинкова “Взятие Тихвина” (1941—1942), “Партизанские тропы” (1945), “Курская дуга” (1957—1959), серия “Дороги войны” (1964—1965) — лишь некоторые из работ художника военной тематики. А.А. Блинков принимал участие и в создании монументальных творений.

В соавторстве он выполнил панораму “Оборона Петрограда”, диорамы “Штурм Зимнего дворца” (1957), “Волгоградская битва” (1962).

Слайд 21

• БЛИНКОВ Александр – Сражение у острова Тендра 28-29 августа 1790 года, 1955 .

Слайд 22

Лагорио , Лев Феликсович (9 декабря 1826 — 17 ноября 1905) — происходит из обрусевшей итальянской семьи , художник, акварелист.

Слайд 23

Родился Лев Феликсович Лагорио в Феодосии, в семье купца, негоцианта, масона Феликса Лагорио ( 1781-1857 ) вице-консула королевства Обеих Сицилий происходившего из аристократического генуэзского рода . Окончил Феодосийскую гимназию. В 1839–1840 годах занимался в Феодосийской мастерской И. К. Айвазовского . В 1842 году , при содействии губернатора Таврии А. И.

Казначеева, поступил в Императорскую Академию Художеств, где обучался на средства герцога Максимилиана Лейхтенбергского . Его учителями были А.И.Зауервейд и М.Н.Воробьёв затем Б.П.Виллевалье . Летом 1845 года совершил плавание на военном фрегате “Грозящий”, в 1846 году плавал на собственной лодке вдоль берегов Финского залива.

В 1847 году удостоен малой серебряной медали за “Финляндский вид”, в 1848 году – большой серебряной медали за этюд с натуры. Через три года после поступления удостоился 2-ой золотой медали , за работу “Вид в окрестностях Выборга” . В 1850 году получил звание художника XIV класса и 1-ю золотую медаль за “Вид на Лахте , близ Петербурга” .

Во время своего студенчества участвовал в создании портрета Козьмы Пруткова .

Читайте также:  Описание картины жана антуана ватто «вывеска лавки жерсена»

Слайд 24

ЛАГОРИО Лев – Батум

Слайд 25

ЛАГОРИО Лев – Лафотенский остров

Слайд 26

Леонов Александр Владимирович 1947 года рождения. Школа на Плющихе , служба в армии – три года на флоте, учеба в МГПИ им. Ленина на художественно-графическом факультете. После окончания института в свободном плавании. Дальний восток: Сахалин, Камчатка, Курильские острова. От Берингового моря до Японского, Тихий океан. Порт приписки – Корсаков, должность – матрос рыболовного траулера.

Романтика, пропитанная рыбой, солью, потом. И море, моё море! С собой всегда карандаш и бумага, этюдник и кисти. Наброски, зарисовки, этюды: море загадочное и таинственное, спокойное в штиль и грозное в шторм, манящее и завораживающее. Вернувшись с Дальнего востока, работал художником в журнале «Советское Военное Обозрение», недолго. Снова свободное плавание, работа над морскими пейзажами.

Слайд 27

Леонов А.В., Воспоминание

Слайд 28

А. Леонов Солнце в волне

Источник: https://nsportal.ru/shkola/mirovaya-khudozhestvennaya-kultura/library/2014/11/02/more-i-moryaki-na-kartinakh

Боголюбов Алексей ПетровичКартины и биография

А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я

Боголюбов Алексей Петрович русский живописец, художник–маринист. Родился в 1824 году в Новгородской губернии, воспитывался в Морском корпусе. Еще будучи кадетом, Боголюбов занимался живописью.

В 1839 году начал службу во флоте. В 1849 году художник был в числе офицеров корабля “Камчатка”, на котором отправился на Мадеру герцог Максимилиан Лейхтенбергский.

Познакомившись с рисунками Боголюбова, герцог посоветовал молодому офицеру посвятить себя искусству.

Лес в Веле в Нормандии, 1871, Третьяковская галерея
Зима в Париже, Художественный музей имени А.Н. Радищева, Саратов
Вид Смольного монастыря с Большой Охты, 1870-е
Катание на Неве, 1854, ГТГ

Боголюбов последовал совету герцога и в 1850 году поступил в Академию художеств вольноопределяющимся учеником. Своим художественным образованием он по преимуществу обязан профессору М.П. Воробьеву и Б.И.

Виллевальде.

За два вида Кронштадтской гавани и за картину “Наводнение в Кронштадтской гавани в 1824 году” молодой художник Алексей Боголюбов был пожалован высочайшими подарками от имени Его Императорского величества.

В 1852 году художник получил вторую золотую медаль за три картины: “Вид на Смольный монастырь с Большой Охты”, “Бой брига “Меркурия” с двумя турецкими кораблями” (из турецкой войны 1828 года) и “Отбытие герцога Максимилиана Лейхтенбергского из Лиссабона”. Боголюбов окончил академию в 1863 с первой золотой медалью и тогда же по высочайшему повелению был назначен художником Главного морского штаба.

Венеция ночью, Тульский музей изобразительных искусств
Золотой рог в Константинополе, 1864, Третьяковская галерея
Берег в Онфлере в знойный день, Художественный музей, Саратов

Затем, оставив морскую службу, Боголюбов в течение семи лет путешествовал по Европе.

В Женеве он пользовался советами знаменитого Калама; в Париже работал в мастерской Изобэ и в течение двух лет учился у известного мариниста Андрея Ахенбаха.

В том же 1856 году Боголюбов побывал в Константинополе, на Дунае и в Синопе с целью написать несколько этюдов для картин, заказанных ему императором Николаем Павловичем.

По возвращении получил звание академика, а в 1860 году профессора живописи. Тогда же Боголюбов устроил в залах академии выставку своих произведений в пользу вдов и сирот художников.

На этой выставке особенное внимание публики обратили на себя картины из истории нашего флота, заказанные государем, и в особенности его “Синоп” и “Кермес в Амстердаме” (в настоящее время находится в Эрмитаже).

В последующих годах Боголюбов много путешествовал с художественными целями по России.

Морской вид, Ярославский художественный музей
Лидо, Венеция, 1870-е, Музей искусств Татарстана, Казань
Трепор. Нормандия, Третьяковская галерея
Ипатьевский монастырь в Костроме, 1861, Третьяковская галерея
Вход рыбачьего судна в бурю в гавань Сен-Валери в Ко, 1858, Русский музей
Летняя ночь на Неве у взморья, 1875, Третьяковская галерея

Император Александр II, оценив труды и талант Боголюбова, поручил ему написать в картинах историю флота Петра Великого; этими работами Боголюбов был занят в течение всего прошлого царствования. Последняя турецкая война в ее черноморских и дунайских подвигах точно так же отразились в творчестве нашего мариниста.

Кроме этих трудов, Боголюбов по поручению гидрографического департамента морского министерства вместе с капитанами Баженовым и Кроуном плавал по балтийским портам, по Финскому заливу и шхерам для исполнения атласа, изображал берега и промерил места портов и шхерных проходов.

Такой же атлас был им выполнен и в Каспийском море под руководством известного гидрографа, капитана Ивашенцова.

В 1871 году Боголюбов написал для православной церкви в Париже несколько фресок. В том же году он уступил академии до 225 этюдов масляными красками и 800 рисунков сетей и акварелей. Последние двадцать лет Боголюбов живет в Париже, только изредка навещая Россию.

Благодаря его инициативе в Париже устроилось Общество взаимного вспомоществования русским художникам, которое дает приют и возможность молодым русским художникам работать в общественной мастерской с натуры, без всяких личных затрат.

8 января 1891 года по почину членов этого общества был отпразднован пятидесятилетний юбилей А. П. Боголюбова, так как восьмого января 1841 года Боголюбов окончил морской кадетский корпус с чином мичмана флота.

Необходимо также отметить устройство Боголюбовым в городе Саратове музея имени Радищева, которому художник приходится внуком.

Дорожка, Экуэн, Государственная Третьяковская галерея
Лунная ночь на море, 1871, Русский музей
Вид храма Христа Спасителя с Пречистенки в Москве, 1880, ГМИИ

Без всякого сомнения, Алексей Петрович Боголюбов является одним из первых, талантливейших наших маринистов. Его можно поставить наряду с лучшими европейскими маринистами.

Преимущество Боголюбова заключается в том, что он в совершенстве знает русскую природу; едва ли не им первым были воспроизведены в художественных произведениях высокого достоинства берега Волги, Оки, Каспийского и Черного морей, многие береговые местности Финляндии и Финского залива.

Сражение при Гангуте

27 июля 1714 года, 1877

Прибой у мыса Сен-Мартини, 1854, Художественный музей, Серпухов
Вид на Смольный монастырь с Большой Охты, 1851

Несомненно, что обширные композиции Боголюбова по части морских сражений останутся в истории русского пейзажа; некоторые из них, как, например, морское сражение при Синопе, обнаруживают замечательную силу композиции, прекрасное распределение деталей, великолепный колорит и превосходный рисунок. Картины, выполненные по поручению императоров Николая и Александра II, образуют целую галерею, составляющую почти полную историю нашего военного флота.

Зима в Борисоглебске, 1880-е

Эта галерея может считаться одной из очень редких: мы не знаем в Европе ни одного мариниста, деятельность которого представила бы такую цельность, разнообразие и богатство.

Значение Боголюбова как художника заключается не столько в художественном изображении истории русского флота, сколько вообще в его произведениях, относящихся непосредственно к простому морскому пейзажу.

Море и вообще воду, воздушную перспективу Боголюбов знает в совершенстве; своему морскому пейзажу он к тому же придает сильное поэтическое чувство.

Он вместе с Лагорио, Айвазовским и другими значительно более молодыми маринистами – Беггровым, Судковским, Орловским, Васильевым – являются главнейшими и, можно сказать, единственными представителями русского морского пейзажа. Все более молодые русские маринисты, посредственно или непосредственно, являются его учениками. Боголюбов Алексей Петрович умер в Париже в 1896 году.

Источник: http://smallbay.ru/artrussia/bogolyubov.html

Боголюбов А.П

Для увеличения – нажмите на изображение

Репин Илья Ефимович. Портрет А.П. Боголюбова

 Внук писателя А.Н.Радищева, Алексей Петрович Боголюбов родился в селе Померанье в Новгородской губернии 16 (28) марта 1824 года в семье помещика, отставного полковника Петра Гавриловича Боголюбова и Фёклы Александровны Радищевой (1795-1845). 

Рано лишившись отца, был отдан в Александровский малолетний кадетский корпус, а оттуда переведен в Морской кадетский корпус в Петербурге, окончив в звании мичмана в 1841 году. Служил адъютантом у вице-адмирала Александра Алексеевича Дурасова.

Ещё будучи кадетом, Боголюбов начал заниматься живописью. В 1849 году был в числе офицеров корабля «Камчатка», на котором отправился на Мадейру герцог Максимилиан Лейхтенбергский.

Познакомившись с рисунками Боголюбова, герцог посоветовал молодому офицеру посвятить себя искусству.

В 1850 году Боголюбов поступил в Академию художеств. Своим художественным образованием он по преимуществу обязан М. Н. Воробьёву и Б. П. Виллевальде.

Обратил на себя внимание двумя видами Кронштадтской гавани и картиной «Наводнение в Кронштадтской гавани в 1824 г.».

В 1852 году получил вторую золотую медаль за три картины: «Вид Смольного монастыря с Охты», «Бой брига „Меркурия“ с двумя турецкими кораблями» (из турецкой войны 1828 года) и «Отбытие е. и.в. герцога Максимилиана Лейхтенбергского из Лиссабона».

Боголюбов закончил Академию в 1853 году с первой золотой медалью и был назначен художником главного морского штаба. Оставив морскую службу, он в течение семи лет путешествовал по Европе.

В Женеве пользовался советами знаменитого Калама; в Париже работал в мастерской Изабэ; в течение двух лет учился у Андреаса Ахенбаха.

В 1856 году Боголюбов побывал в Константинополе, на Дунае и в Синопе, с целью написать несколько этюдов для картин, заказанных ему императором Николаем Павловичем.

Сопровождал будущего царя Александра III в путешествии по России и делал зарисовки. 

По возвращении получил звание академика, а в 1860 году — профессора живописи. Тогда же Боголюбов устроил в залах Академии выставку своих произведений в пользу вдов и сирот художников.

На этой выставке особенное внимание публики обратили на себя картины из истории нашего флота, заказанные российским императором, в особенности «Синоп» и «Кермес в Амстердаме».

Император Александр II поручил Боголюбову написать в картинах историю флота Петра Великого.

По поручению гидрографического департамента Морского министерства Боголюбов плавал по Финскому заливу и шхерам, изображая берега и промеряя глубины в районах портов и шхерных проходов. Такой же атлас был им выполнен и в Каспийском море.

В 1871 году Боголюбов написал для православной церкви в Париже несколько фресок. В том же году он уступил Академии до 225 этюдов масляными красками и 800 рисунков сепией и акварелей.

Был основателем рисовального училища (с 1897 года — его имени) и Художественного музея имени А.Н. Радищева 1885 году в Саратове, завещал в этот музей свои произведения, ныне составляющие наиболее значительное собрание его работ.

Последние годы жил в Париже, только изредка навещая Россию. Благодаря его инициативе, в Париже устроилось Общество взаимного вспомоществования русским художникам.

В Саратове им устроен Музей имени Радищева, которому он приходился внуком. 

Умер Боголюбов в Париже 7 ноября 1896.

*   *   *

Галерея (183 изображения)

*   *   *

Источник: http://gorenka.org/index.php/bogolyubov-a-p

русский живописец, художник—маринист Боголюбов Алексей Петрович

li_ga2014в такую жару спасают марины…
Вид на Смольный монастырь
с Большой Охты, 1851

Боголюбов Алексей Петрович

русский живописец, художник—маринист.

Родился в 1824 году в Новгородской губернии, воспитывался в Морском корпусе. Еще будучи кадетом, Боголюбов занимался живописью. В 1839 году начал службу во флоте. В 1849 году художник был в числе офицеров корабля “Камчатка”, на котором отправился на Мадеру герцог Максимилиан Лейхтенбергский. Познакомившись с рисунками Боголюбова, герцог посоветовал молодому офицеру посвятить себя искусству.

Вход рыбачьего судна в бурю в гавань
Сен-Валери в Ко, 1858, Русский музей

Катание на Неве, 1854,
Третьяковская галерея

Прибой у мыса Сен-Мартини, 1854, Историко-художественный музей, Серпухов <\p>

Боголюбов последовал совету герцога и в 1850 году поступил в Академию художеств вольноопределяющимся учеником.

Своим художественным образованием он по преимуществу обязан профессору М.П. Воробьеву и Б.И. Виллевальде.

За два вида Кронштадтской гавани и за картину “Наводнение в Кронштадтской гавани в 1824 году” молодой художник Алексей Боголюбов был пожалован высочайшими подарками от имени Его Императорского величества

В 1852 году художник получил вторую золотую медаль за три картины: “Вид Смольного монастыря с Охты”, “Бой брига “Меркурия” с двумя турецкими кораблями” (из турецкой войны 1828 года) и “Отбытие герцога Максимилиана Лейхтенбергского из Лиссабона”. Боголюбов окончил академию в 1863 с первой золотой медалью и тогда же по высочайшему повелению был назначен художником Главного морского штаба.

Читайте также:  Описание картины винсента ван гога «едоки картофеля»

Золотой рог в Константинополе, 1864, Государственная Третьяковская галереяЗатем, оставив морскую службу, Боголюбов в течение семи лет путешествовал по Европе. В Женеве он пользовался советами знаменитого Калама; в Париже работал в мастерской Изобэ и в течение двух лет учился у известного мариниста Андрея Ахенбаха. В том же 1856 году Боголюбов побывал в Константинополе, на Дунае и в Синопе с целью написать несколько этюдов для картин, заказанных ему императором Николаем Павловичем.

Сражение при Гангуте
27 июля 1714 года, 1877

По возвращении получил звание академика, а в 1860 году профессора живописи. Тогда же Боголюбов устроил в залах академии выставку своих произведений в пользу вдов и сирот художников.

На этой выставке особенное внимание публики обратили на себя картины из истории нашего флота, заказанные государем, и в особенности его “Синоп” и “Кермес в Амстердаме” (в настоящее время находится в Эрмитаже).

В последующих годах Боголюбов много путешествовал с художественными целями по России.

Вид Смольного монастыря
с Большой Охты, 1870-е
Император Александр II, оценив труды и талант Боголюбова,поручил ему написать в картинах историю флота Петра Великого; этими работами Боголюбов был занят в течение всего прошлого царствования. Последняя турецкая война в ее черноморских и дунайских подвигах точно так же отразились в творчестве нашего мариниста.

Летняя ночь на Неве у взморья,
1875, Третьяковская галерея

Кроме этих трудов, Боголюбов по поручениюгидрографического департамента морского министерства вместе с капитанами Баженовым и Кроуном плавал по балтийским портам, по Финскому заливу и шхерам для исполнения атласа, изображал берега и промерил места портов и шхерных проходов.

Такой же атлас был им выполнен и в Каспийском море под руководством известного гидрографа, капитана Ивашенцова. В 1871 году Боголюбов написал для православной церкви в Париже несколько фресок. В том же году он уступил академии до 225 этюдов масляными красками и 800 рисунков сетей и акварелей.

Морской вид,
Ярославский художественный музей

Последние двадцать лет Боголюбов живет в Париже, только изредка навещая Россию. Благодаря его инициативе в Париже устроилось Общество взаимного вспомоществования русским художникам, которое дает приют и возможность молодым русским художникам работать в общественной мастерской с натуры, без всяких личных затрат.

8 января 1891 года по почину членов этого общества был отпразднован пятидесятилетний юбилей А. П. Боголюбова, так как восьмого января 1841 года Боголюбов окончил морской кадетский корпус с чином мичмана флота.

Необходимо также отметить устройство Боголюбовым в городе Саратове музея имени Радищева, которому художник приходится внуком.

Трепор. Нормандия,
Третьяковская галерея

Ипатьевский монастырь в Костроме,
1861, Третьяковская галерея

Берег в Онфлере. Знойный день,
Художественный музей, Саратов

Лидо. Венеция, 1870-е, Музей
искусств Татарстана, Казань

Значение Боголюбова как художника заключается не столько в художественном изображении истории русского флота, сколько вообще в его произведениях, относящихся непосредственно к простому морскому пейзажу. Море и вообще воду, воздушную перспективу Боголюбов знает в совершенстве; своему морскому пейзажу он к тому же придает сильное поэтическое чувство.

Источник: https://li-ga2014.livejournal.com/579646.html

Художник Алексей Петрович Боголюбов

Вид в Нормандии. 1870

Боголюбов Алексей Петрович (16 марта 1824 — 27 октября 1896) —известный русский живописец, маринист, работал в технике рисунка и акварели, исполнял литографии и гравюры.

Искусный пейзажист, мастер русской батальной марины. Участвовал в выставках «Товарищества передвижников». Внук А.Н. Радищева. Был основателем рисовального училища (1897) и Художественного музея имени А.Н.Радищева (1885) в Саратове.

Лунная ночь. Большой канал в Венеции. 1850-е

Алексей Боголюбов родился в селе Померанье (Новгородская губерния) в семье помещика, отставного полковника. Рано лишившись отца, был отдан в Алексеевский корпус, а оттуда переведен в Морской кадетский корпус (в Петербурге).

По окончанию обучения  Алексей Боголюбов служил на флоте в звании мичмана (1841); плавал в разные страны, побывав, в частности, в Лондоне, где его вдохновила живопись Джозефа Уильяма Тёрнера, и на Мадейре, где он познакомился с Карлом Брюлловым.

Вид Венеции. Дворец дожей.

Решив посвятить себя искусству, учился в петербургской Академии художеств (1850–1853) у М.Н. Воробьева и Б.П. Виллевальде. Испытал влияние И.К. Айвазовского. Будучи «пенсионером» Академии художеств за границей, работал в мастерских Э.Изабе в Париже и А.Ахенбаха в Дюссельдорфе (1854–1860).

Венеция. Около железной дороги. Полдень. 1872

Как художник Главного морского штаба (с 1853) исполнил большую серию полотен на темы истории русского военного флота,  завоевав славу выдающегося живописца-историографа, великолепного мариниста.

С 1873 Алексей Боголюбов жил преимущественно в Париже, систематически приезжая в Россию.

Творчески сблизившись с мастерами барбизонской школы,  Алексей Боголюбов сам стал настоящим «русским барбизонцем»: его мотивы и ракурсы становились все проще и непритязательней, зато цветовые гаммы, объединенные общим тоном, – еще изысканней (пейзажи Нормандии, Шевенинга (Голландия) и др.; 1870–1880-е годы).

При этом он параллельно сохранял и прежнюю манеру, создавая в один и тот же период более академичные и студийные, как бы окутанные прозрачной дымкой воображения композиции (Устье Невы, 1872, Третьяковская галерея, Москва), и пленэрные картины, передающие природу «как она есть» (Лес в Вёле. Нормандия, 1871, там же); последние вещи уже вплотную примыкают к передним рубежам импрессионизма.

Балтийское море. 1880-е

Атака турецкого парохода миноносной лодкой Шутка 16 июня 1877 года. Не ранее 1881

Дьепп. 1882

Константинополь. 1860-е

Лунная ночь на море. 1871

Шторм

Петербург при заходе солнца

Пейзаж с парусником. 1867

Пассажирский пароход Император Николай у Черноморского побережья. 1840–1850-е

Палермо

Отлив в Трепоре. 1876

Остров Сен-Маркуф около Северной Нормандии

На Неве у Адмиралтейства. 1860

Морской вид

Морской бой. 1859

Лоцманы Бискайской бухты. 1857–1859

Крейсер. 1880-е

Константинополь. 1856–1857

Императорская паровая яхта Александрия 1852 года

Золотой Рог в Константинополе. 1864

Захват катером Меркурий шведского фрегата Венус 21 мая 1789 года. 1845

Закат (Лодка с парусом у берега моря). 1857

Дело лейтенанта Скрыдлова на Дунае. 1881

Выход из реки Тахо фрегата Илья Муромец на буксире пароходофрегата Камчатка. 1860-е

Возвращение в порт Трепор в полую воду. Франция, Нормандия. 1876

Вид Баку. 1874

Взрыв турецкого броненосца Люфти-Джелиль на Дунае 29 апреля 1877 года. 1877

Взморье. 1854

Бой русского брига с турецкими кораблями. 1857

Бой пароходофрегата Владимир с турецко-египетским военным пароходом Перваз-Бахри 5 ноября 1853 года. 1850-е

Бой парохода Веста с турецким броненосцем Фетхи-Бутленд в Черном море 11 июля 1877 года. 1878

Афонское сражение 19 июня 1807 года. 1853

Антверпен. 1854

Амстердамская пристань

12-пушечный пароходофрегат Камчатка. 1848

Фрегат Разбойник

Трепор. Нормандия

Смотр Балтийского флота Николаем I на пароходе Невка в 1848 году. 1850–1860-е

Цитата сообщения ЯННА_КОТ

Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!

Боголюбов Алексей Петрович

Источник: https://classic-art-ru.livejournal.com/230044.html

Второй после Айвазовского. «Морской вид» Руфина Судковского

Современному зрителю имя Руфина Гавриловича Судковского ничего не скажет, но при жизни художник был довольно известен, в газетах его называли «первоклассным русским маринистом». С поразительной верностью он писал море и в бурю, и в штиль.

Знаменитый Иван Айвазовский, взглянув на ученические работы Р. Судковского, заметил: «Это будет мой соперник, если не перегонит меня».

Преждевременная смерть живописца не дала осуществиться этим ожиданиями: он умер от брюшного тифа в расцвете сил, не достигнув и 35-летнего возраста.

Руфин Судковский родился в семье священника в 1850 году в небольшом черноморском городе Очакове на Украине.

С детства любивший рисовать, он отказался от карьеры духовного лица и в 1868 году наперекор воле родителя оставил семинарию и отправился в Петербург, где был принят учеником в Академию художеств. Но пробыл там всего три года.

За это короткое время его пейзажи были отмечены малой и большой серебряными медалями. В 1871 году молодой художник по состоянию здоровья был вынужден возвратиться на родину, где самостоятельно продолжал развивать мастерство живописца.

В 1877 году за представленные на выставке работы руководство Академии присудило Судковскому звание художника II степени «в знак особого исключения и не в пример другим», хотя им и не был сдан необходимый для этого специальный экзамен по общим предметам.

Через два года ему дали звание классного художника I степени, а в 1882-м – академика  живописи. В начале 1880-х годов живописец становится известным художником-маринистом, чему способствовали выставки его работ в Петербурге и Одессе.

В конце 1884 – начале 1885 года Одесское общество изящных искусств избирает его своим почётным членом. Именем Судковского назван единственный на Украине музей маринистической живописи, в коллекции которого находится самое большое количество работ художника.

Основной принцип, руководивший живописью Судковского, как отмечали его современники, был реализм, «живопись правды морских видов» и соединённого с ней высокого впечатления.

Единственным украшением города Очакова когда-то было Чёрное море. Оно приводило сюда корабли. Оно кормило рыбаков. Оно было первым и самым ярким детским впечатлением Судковского. Оно и стало главным «героем» многих его картин, в частности большого полотна «Морской вид», созданного автором в 1884 году.

Молодому художнику, которому уже через год суждено было уйти из этого мира, в морском пейзаже удалось совместить романтическое настроение с эпическим, наполнить картину глубоким философским содержанием.

Любимым мотивом Руфина Судковского было изображение узкой полосы берега, оживлённого фигурками людей, и бесконечного моря. В картине изображён лишь фрагмент морского пейзажа, но в нём словно передано всё море – безграничное, спокойное, покоряющее своим размахом, величием, мощью.

Приходит понимание того, что люди –это лишь частица огромного мироздания, подчиняющаяся законам и ритмам мира. Размеренное движение волн затихает недалеко от берега. Спокойная гладь воды простирается до горизонта, где бесконечное море встречается с небом, по которому плывут громады величественных облаков. Море живёт, словно дышит.

Пробивающиеся сквозь них солнечные лучи озаряют жемчужным сиянием воду.

Художник совмещает в работе разные манеры – гладкое письмо и фактурную живопись, буквально «лепит» мазками полосу берега, кладя краски густо, объёмно.

Благодаря этому приёму изображение словно живёт, движется. В картине есть настроение и состояние, переживания и размышления, характер и образ.

Автору, бесспорно, удалось воплотить свой художественный замысел – передать торжественное величие природных сил.

Автор текста: Мария Комарова, искусствовед.

Другие истории можно найти на сайте Нижнетагильского музея изобразительных искусств.

Источник: https://mstrok.ru/nizhnetagilskij-muzej-izobrazitelnyh-iskusstv1/vtoroj-posle-ajvazovskogo.-morskoj-vid-rufina-sudkovskogo.html

Марина, Библиотека статей для художников

Марина (итал. marina, от латинского marinus – морской) — 1) морской вид или картина (а также pисунок, либо гравюра), изображающая море.; 2) жанр изобразительного искусства, в котором основным является отображение морской стихии в разных состояниях, а также воплощение борьбы с нею человека, попавшего в шторм. Является разновидностью пейзажа.

Художников пишущих марины называют маринистами. Яркий представитель этого жанра — И. К. Айвазовский (1817—1900), написавший около 6000 картин на морскую тему. Во Франции существует официальное звание художника Морского флота, присваиваемое министром обороны выдающимся художникам-маринистам.

Звание может быть присуждено не только художникам, но также фотографам, иллюстраторам, гравёрам и скульпторам. Знаменитые представители этого жанра: К. Ж. Берне (Франция), Кацусика Хокусай (Япония), У. Тёрнер (Англия), Х. В. Месдаг (Голландия), И.К. Айвазовский (Россия), А.П. Боголюбов (Россия). В картинах итальянских мастеров XIV-XV вв.

и нидерландских “примитивов” изображение моря связано с религиозными сюжетами. В качестве же отдельного жанра пейзажной живописи марина сформировалась в 17 веке в Голландии (Нидерланды), благодаря работам таких мастеров, как Я. Порселлис, С. де Влигер, Х. Сегерс, Я. ван де Каппелле, Л. Бакхёйсен, В. ван де Велде и др.

Голландские живописцы изображали море в его различных ипостасях: это были и безмятежная водная гладь, и бурлящая стихия. Так же, море служило фоном для парусников, плывущих на фоне умиротворяющего заката, или же напротив, участвующих в морских баталиях.

Кроме этого, морская стихия иногда наделялась особым смыслом, олицетворяя бурное «море житейское» или стихию любви и страсти.

Читайте также:  Описание картины жоржа сёра «купание в аньере»

Именно такую роль играли в голландской живописи «картины в картинах» – морские пейзажи, изображённые в жанровых полотнах, где, например, молодая женщина читает любовное письмо, а по пейзажу, висящему за её спиной на стене комнаты, можно домыслить сюжет: спокойно или бурно складываются её любовные отношения.

Небольшие по размеру картины голландцев отличались тонкостью цветовой гаммы.

Первой мариной можно считать картину Корнелиса Антониса с изображением португальского флота (ок. 1520, Лондон, Морской музей). Первая “Буря” (созданная вне какого-либо исторического контекста) написана Питером Брейгелем Старшим (Вена, Музей истории искусств). Она стала последней картиной Брейгеля – необычайно смелая работа для живописи того времени. Над вздыбленной синей пучиной моря реют нежно-белые чайки. Они обещают кораблям близость желанного берега. И всякий волен предположить в брейгелевской Буре аллегорию грядущей свободы.

К жанру марин обращались и исторические живописцы; так, в начале XVII в. Корнелис Хендрик Вром изобразил морские сражения против испанцев. Но лидером нидерландских маринистов стал Ян Порселлис. Его влияние на целое поколение художников активно способствовало развитию жанра марины в середине XVII столетия. Порселлис имел много учеников, наиболее известные из них Симон де Флигер, Виллем ван Дист, Хендрик ван Антониссен, Виллем ван де Велде Младший и Ханс Годерис. Всю свою жизнь Порселлис писал морские пейзажи. Картины мастера отличались нежной, почти монохромной колористикой. Он блестяще рисовал корабли, суда, знал их устройство и оснастку. Художника интересовали самые различные состояния моря – от спокойного до бури и урагана.
Расцвет марины совпадает с расцветом пейзажа. Мастером обоих жанров был Альберт Кёйп. Кёйп писал море, и спокойное, и бурное, был одним из лучших в передаче лунного освещения в ночных пейзажах. Его композиции даны, как правило, с низкой точки зрения, создающей ощущение обширного пространства.
Одновременно с этими художниками, работавшими в Голландии, Пауль Бриль, уехавший в Италию, сохранял связи с нидерландской традицией – от Брейгеля до искусства классических пейзажистов, а через своего ученика, Агостино Тасси, – с Клодом Лорреном. Последний больше увлекался изображением морских портов, а не настоящих марин. 

 В Рим из Неаполя вместе с Сальватором Роза, чьи марины оказали влияние на творчество Темпеста, пришло новое направление.

Сохранились сведения, что самостоятельную работу Роза начал с исполнения маленьких пейзажей, которые писал, бродя по горам или плавая в рыбачьих лодках вдоль берегов Неаполитанского залива. Эти мотивы он постоянно включал в свои работы.

Стихийная сила природы, ее эпическая мощь воплощены в видах морского побережья с парусными лодками, скалами, руинами замков, живо написанными стаффажными фигурками рыбаков, моряков придают. Пейзажи и марины Розы передают характерные особенности неаполитанской природы.

Художник придает ей романтизированный облик, вводя образы закутанных в плащи таинственных путников, бродяг, солдат, изображая старые постройки, горные потоки, сухие деревья, острые уступы скал, пещеры.

Аккуратно прописанные до мелочей работы Луки Карлевариса, а также работы ван Виттела определили собственную венецианскую форму морского пейзажа, получившую развитие в ведутах Каналетто и Гварди. Однако сами Каналетто и Гварди не были маринистами – их сюжетом стала Венеция и омывающее ее Адриатическое море (правда, Гварди иногда изображал большое море).

Во Франции традиции Клода Лоррена и классического пейзажа продолжил Клод Жозеф Берне (1714-1789) — крупный маринист, произведения которого очень ценил Дидро. Его привлекала в пейзажах Берне их правдивость. В 1754–1762 по заказу короля мастер написал серию картин Порты Франции (Марсель, Тулон, Ла Рошель и др.; все 15 картин принадлежат Лувру, но выставлены в Морском музее Парижа). В работе над этим циклом значительное место еще отведено натурным этюдам
Голландские художники оказали значительное влияние на Брукинга, Скотта, Монами, Джона Крома. Об одной гравюре ван де Велде с изображением моря Уильям Тёрнер скажет: “Она сделала меня художником”. Выросший близ устья Темзы, художник с детства полюбил море и парусники. Его первая работа маслом — «Рыбаки в море» (1796, Лондон, Галерея Тейт) — открывает длинную череду картин, посвященных морской стихии. Уже в этом раннем произведении, выполненном под сильным влиянием голландской марины XVII века, выделена тема противоборства человека и природы. В последствие, Тернер станет одной из наиболее ярких фигур в романтической пейзажной живописи XIX века в жанре марины.
В 1825 из Франции Бонингтон вместе с Делакруа отправился в Лондон, чтобы изучать творчество Уильяма Тёрнера и английскую историческую школу живописи. Туда же едут Эжен Изабе и Поль Юэ. Эжен Изабе в 1824 дебютировал в Салоне своими маринами, в этом жанре он работал на протяжении всей жизни (порты, сцены на берегу, штормы на море, сцены рыбной ловли) и исполнил лучшие свои произведения. Исполненные с ювелирной тщательностью в масле или гуаши, эти работы напоминают голландскую живопись XVII в.
Позже спокойный или разбушевавшийся ЛаМанш вдохновит основателя реализма в живописи Гюстава Курбе на серию “морских пейзажей”. В последнее десятилетие своей жизни он пишет прекрасные морские пейзажи, изображая то спокойную и безмятежную водную гладь (“Море у берегов Нормандии”, 1867, ГМИИ, Москва), то как бы на мгновение приостановившую свое могучее движение волну (“Волна”, 1870, Лувр, Париж). Разнообразная цветовая гамма марин меняется в зависимости от освещения, но неизменным остается стремление художника подчеркнуть объемность и материальность реального мира, наполненного светом и воздухом.
Примерно в то же время, в Голландии вносит свой вклад в развитие жанра морского пейзажа один из лучших живописцев-маринистов Месдаг Хендрик Виллем (23.2.1831, Гронинген, ‒ 10.7.1915, Гаага). Он пишет преимущественно в реалистическом стиле наполненные воздухом пейзажи, в которых запечатлел различные состояния морской стихии, суровую жизнь рыбаков.
Дальнейшее развитие жанр марины получил с появлением нового направления в живописи – импрессионизма. Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа, он уже различал локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, особенно картина «Море в Дьеппе» (1835г.) позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов. 

Вибрация на полотнах импрессионистов, достигаемая за счёт подрагивающих переливающихся мазков, – это удивительная находка, подсказанная им Делакруа, который, будучи одержим идеей передачи движения, в бесстрастном неистовстве романтизма не удовлетворялся быстрыми движениям и насыщенными красками, а клал вибрирующие мазки.

Импрессионистов заинтересовало изучение такого явления как атмосфера. Эта перестановка акцентов была подготовлена Тёрнером и привела художников к фиксированию, по словам Бодлера, “атмосферных состояний в соответствии с местом, временем и ветром”; она совершается в творчестве голландца Йонгкинда и художника, которого он называл “королем небес”, — Эжена Будена. Затем атмосферные явления превращаются в радужные туманы на картинах Синьяка и Сера. Фовисты воспевали синеву моря желтыми акцентами парусов, красными мачтами и трехцветными флагами. Марке широко применял текучую акварель, а Дюфи – оригинальный колорит. Море появляется и в сюрреалистических работах Магритта, очаровывает Пермеке и Никола де Сталя. 

Не лишним будет упомянуть и тот факт, что последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. С 1854 года благодаря прошедшим в Париже выставкам молодые художники открывают для себя мастеров японской гравюры.

Особое, неизвестное доселе в европейском изобразительном искусстве, расположение изображения на листе бумаге — смещённая композиция или композиция с наклоном, схематическая передача формы, склонность к художественному синтезу, завоевали расположение импрессионистов и их последователей. 

Среди работ японских мастеров самым известным на Западе стало творчество Кацусика Хокусай – японского художника укиё-э, иллюстратора, гравёра. Хокусай — первый из мастеров японской гравюры, выделивший в своем творчестве пейзаж как самостоятельный жанр.

В отличие от средневекового японского пейзажа, который изображал не своеобразие определенного ландшафта, а обобщенные черты природы, художник запечатлел в своих произведениях величественный образ Японии.

Восхищение художника мощным величием природной стихии выразилось в пейзаже «Волна» (точное название ее «В морских волнах у Канагава»), входящем в серию «36 видов Фудзи». Огромные волны вздымают ввысь юркие лодки рыбаков, которые, кажется, ничуть не испуганы этим буйным неистовством океана.

Динамичность гравюр, их чистый, насыщенный колорит, удивительная тонкость цветовых переходов, с помощью которых написана вода и воздушное пространство, делают работы Хокусая реалистичными и выразительными.

В русской живописи марины появились в 19 веке. Море стало образом свободы. «Свободной стихией», неподвластной никому и ничему, называл море А. С. Пушкин. Выдающимися маринистами были И. К. Айвазовский и А. П. Боголюбов. 

Маринист мировой величины И. К. Айвазовский еще в период своего обучения в академии Художеств испытал особое влияние французской марины классицизма (его учителем был, в том числе, французский маринист Ф. Таннер).

 Однако, постепенно избавляясь от слишком резких контрастов классицистической композиции, Айвазовский со временем добился в своих работах подлинной живописной свободы. И уже в 1840-х годах эмоциональность его марин с тяготением к пафосу и героике подарила ему мировую известность.

Айвазовский был приверженцем романтического в изображении величия морской стихии в различных её состояниях: от штиля дл шторма, а так же отваги сражающихся с ней людей. Ярким примером может служить его картина «Девятый вал» (1850г.

), где ему мастерски удалось передать впечатление «безбрежного» морского пространства. В ранних своих работах Айвазовский тяготел к более насыщенной яркой цветовой гамме, которая аостепенно сменилась стремлением к тональному единству. В своих лучших поздних работах, таких как «Черное море» (1881 г.

), художник, пользуясь тонкими градациями светотени для более точной и естественной передачи морской шири, движения воды, как никто другой сумел показать живую, пронизанную светом, вечно подвижную водную стихию. 

Так же, говоря об этом маринисте, не лишим будет упомянуть тот факт, что Айвазовский, будучи живописцем Главного морского штаба, лично участвовал в ряде военных маневров Черноморского флота, и создал немало патетических батальных полотен. 

Айвазовский обладал исключительно разносторонним дарованием, в котором счастливо сочетались качества, совершенно необходимые для художника-мариниста.

Помимо поэтического склада мышления, он был одарен прекрасной зрительной памятью, ярким воображением, абсолютно точной зрительной восприимчивостью и твердой рукой, поспевавшей за стремительным бегом его творческой мысли.

Это позволяло ему работать, импровизируя с изумлявшей многих современников легкостью.

С картинами И. К. Айвазовского вы можете ознакомиться в нашей галерее.
Выдающийся художник-маринист А. П. Боголюбов начал заниматься живописью ещё будучи кадетом Морского кадетского корпуса в Петербурге. А в 1850 г. стал вольнослушателем в Петербургской академии художеств. Там под влиянием творчества И.К.

Айвазовского он создал ряд марин в духе романтизма. Среди них “Бой брига “Меркурий” с двумя турецкими кораблями” была отмечена в 1852 г. малой золотой медалью. С дальнейшим же развитием себя как мариниста Боголюбов уходит от романтизма в работах, отдавая всё больше предпочтения рисованию с натуры и реализму.

В 1860-х гг. художник совершил три поездки по Волге. Великая русская река поразила Боголюбова ширью необъятной и красотой мест. Именно тогда из его произведений окончательно исчезает романтический налет в духе Айвазовского и остается красота самой действительности, появляется другая нота – эпическая.

Он пишет пейзажи с широким охватом пространства, передает определенное освещение, состояние дня. А впечатления от службы на флоте помогали Боголюбову в написании батальных полотен, благодаря которым он стал известен, как признанный мастером русской батальной марины.

 Наиболее яркий расцвет творчества художника падет на 80-90-е гг. В это время Боголюбов приходит к созданию своеобразного стиля картины, который можно назвать этюдом-картиной. Примером может служить его работа «Тулон. Франция» (1880г.

Так же следует отметить, что творчество художника Боголюбова было неразрывно связано с передовым идейно-реалистическим искусством лучшей части русских художников-передвижников.

Источник: https://paintingart.ru/historypainting/genrepainting/marine.html

Ссылка на основную публикацию