Описание картины исаака дризе «за книгой»

@pic_history — Статистика канала История одной картины. Telegram Analytics

«Первенец»
1863 г.

Густав Леонард де Йонге

Бельгийский художник Густав Леонард де Йонге, сын пейзажиста Жана-Батиста де Йонге, в юности проявлял прекрасные способности в игре на скрипке.

Отец хотел сделать из него музыканта, но, чувствуя еще большое влечение к живописи, молодой де Йонге пошел по стопам отца.

Сначала он пробовал свои силы в портрете, в священной истории и в историческом жанре, пока, наконец, не посвятил себя исключительно воспроизведению сцен домашней жизни женщин и детей среднего сословия. Этот род живописи и принес ему известность.

Помните 2-летнего индонезийского мальчика, который выкуривал по 40 сигарет в день?

Вот что с ним. (5 фото)

«После завтрака»
1879 г.

Пьер Огюст РенуарНа картине «После завтрака» изображена обычная бытовая сцена. За столом, среди зелени, — две женщины. Одна из них, в темном платье, устроилась на подлокотнике дивана; вторая девушка, облаченная в светлый наряд, с букетом фиолетовых цветов на шляпке и таким же в руках кажется более утонченной и элегантной. Фигура мужчины, прикуривающего папиросу, как бы ненароком обрезана, чтобы акцентировать внимание на девушках.

Ренуар любил женщин и, будучи довольно стеснительным человеком, полностью раскрывался лишь в дамском обществе. Впрочем, ловеласом он не был. Жан Ренуар, сын художника, вспоминал: «Мужские голоса его утомляли. Женские успокаивали.

Он требовал, чтобы служанки вокруг него пели, смеялись, шумели, пока он работает». Его привлекало свойство прекрасного пола жить настоящим моментом.

Неизвестно как, но Ренуар умудрялся превратить любую девушку в нежный цветок, не переделывая ее неклассической красоты.

«Две таитянки на берегу»
1891 г.

Поль ГогенФранцузского художника Поля Гогена всю жизнь тянуло в экзотические страны, и в 1891 он ступил на Таити, снял хижину на берегу океана и вскоре встретил 13-летнюю Теха’аману, которая стала его женой. Девушка была невинной во всех смыслах, но самое главное — не была «испорчена» цивилизацией. Особенно художника в Теха’амане привлекала ее детская покорность. Она безропотно терпела его непростой характер, вспышки агрессии и удовлетворяла непомерные сексуальные аппетиты. Но была в Техуре и еще одна черта, которая завораживала Гогена, — ее бесконечная инаковость. Она была человеком из совершенно другой культуры, жила среди легенд и мифов, духов и призраков, ее мысли и эмоции цивилизованному иностранцу было просто не дано постичь. В своих письмах и в знаменитой книге «Ноа Ноа» Гоген называет девушку Техурой. «Жена моя была немногословна, задумчива и насмешлива. Мы все время наблюдали друг за другом, но она оставалась для меня непроницаемой, и вскоре я оказался побежденным в этом поединке. Напрасно я давал себе слово следить за собой, держать себя в руках, чтобы не терять наблюдательности. Вопреки моим самым твердым решениям мои нервы не выдерживали, и вскоре Техура читала во мне, как в открытой книге. Таким образом, я познал — в какой-то мере на собственном горьком опыте — огромную разницу между душой островитян и латинской, и в особенности французской, душой. Душа маорийки отдается не легко — нужно набраться терпения и долго изучать ее, чтобы ею овладеть. Вначале она ускользает от вас, всеми способами сбивает вас с толку, маскируясь смехом и переменчивостью настроений. И когда вы поддаетесь на эти внешние уловки, принимая их за чистую монету, за глубинную суть, и забываете разыгрывать роль, она изучает вас со спокойной уверенностью, кроющейся за смешливой беспечностью и младенческим легкомыслием».

На Таити Гоген непрерывно писал Техуру, не забывая и свою первую жену-датчанку. В декабре 1892 года художник сообщает ей: «Я нарисовал обнаженную молодую девушку. Ее поза почти непристойна. Но мне хотелось изобразить ее именно так, мне были интересны линии и движения». Гоген, конечно, ни словом не упоминает о том, что девушка на картине — его «жена».

​​Чем Италия отличается от всех остальных стран в мире? Как зарождалось современное искусство? Почему декабристы гордились умением готовить спагетти? Об этом и многом другом расскажет искусствовед Аркадий Ипполитов 20 октября на лекции «От постмодернизма Возрождения к возрождению в Постмодернизме: почему Италия стала самой модной страной в мире» в ММОМА.

Присоединяйтесь: https://goo.gl/hDQZFQ

«Уличная певица»
1862 г.

Эдуард МанеОднажды Мане примечает на площади Мобер девушку лет двадцати – вызывающе-дерзкий взгляд, рыжеватые волосы, большие карие глаза, окаймленные такими светлыми ресницами, что их почти не заметно. У нее маленькое, сильное, изящное тело. Какой натурщицей могла бы стать эта девушка? Вдруг Мане оказывается рядом с ней и с присущей ему очаровательной непринужденностью, улыбкой гурмана игриво спрашивает, не согласилась бы она ему позировать.

Ну разумеется! Почему бы и нет? Уроженка Монмартра, Викторина Меран, тотчас начинает позировать в мастерской на улице Гюйо. И вот Мане уже пишет с нее «Уличную певицу» — придерживая одной рукой инструмент, она, выходя из кабаре, ест вишни.

Викторина обладает всеми качествами великолепной натурщицы: прежде всего, естественностью и способностью приноравливаться к художнику, входить в самые разные роли. Помимо этого, еще и терпением, пониманием значимости работы живописца, аккуратностью. Викторина нравится не только Мане-художнику, она нравится и Мане-мужчине.

Вскоре между ними возникает интимная близость, а слух об этом ползет по Парижу.

Канал Black History покажет Вам темную сторону истории человечества. Ту, о которой не пишут в книгах.
@Black_history

P.S. Можно основательно залипнуть.

«Портрет Джиневры де Бенчи»
1474-1476 гг.

Леонардо да Винчи«Портрет Джиневры де Бенчи» — ранняя картина Леонардо да Винчи, на которой изображена флорентийская поэтесса и интеллектуал XV века, хорошо известная современникам благодаря красоте и добродетелям. Она вышла замуж за вдового Луиджи Никколини в 1474 году в возрасте 16-17 лет; жених был в два раза старше и принадлежал к известной флорентийской семье. Джиневра принесла ему богатое приданое в 14 тыс. флоринов. Супруги детей не имели.Писавший о Джиневре поэт Кристофоро Ландино указывал, что руки Джиневры были не только прекрасными, но и весьма искусными в работе с иглой. Другой поэт, Алессандро Браччези, также восхваляет ее «пальцы, белые как слоновая кость». Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи» советовал писать портреты с руками, поскольку они не менее красноречиво характеризуют человека, чем его лицо. Портрет Джиневры написан без рук, и это оставалось единственным возражением против того, что работа принадлежит кисти Леонардо. Однако сомнения опровергаются тем, что картина в нижней части была обрезана — из-за повреждения огнем, влагой или по другим причинам. Кроме того, сохранился рисунок Леонардо карандашом с изображением женских рук, которые по своим пропорциям соответствуют данному портрету.

Читайте также:  Описание картины рене магритт «ностальгия»

«Портрет Джиневры Бенчи» входит в число работ, с помощью которых исследователи Леонардо восстанавливают картину его ранней художественной деятельности.

Советский историк искусства Борис Виппер пишет: «Всякого, кто подойдет к этому портрету после знакомства со знаменитым портретом «Моны Лизы», невольно оттолкнет некоторая сухость линий, мелочный рисунок волос, гладко, до лощености, полированная поверхность.

Но не нужно забывать, что портрет «Моны Лизы» принадлежит к самому зениту творчества Леонардо, тогда как здесь мы имеем перед собой начинающего мастера, наполовину еще кватрочентиста, притом сильно связанного жесткими рисовальными приемами своего учителя».

«Колыбель»
1867 г.

Клод Моне

Судьба подарила Клоду Моне любовь двух прекрасных женщин, поддерживавших его в разные периоды не всегда легкой жизни. Камилла, первая жена Моне, была моделью многих его полотен и родила художнику двух сыновей — в 1867 году появился на свет Жан, в 1877 Мишель.

Через два года, в возрасте 32 лет, Камилла ушла из жизни. Второй женой Моне стала Алиса Ошеде. Алиса ухаживала за тяжело больной Камиллой и имела своих детей от предыдущего брака.

Клод Моне прожил с Алисой 35 лет, но она так и не появилась ни на одном полотне художника.

Постмортем — завораживающие посмертные снимки, вы содрогнетесь, когда поймете, что люди на них запечатлены в последний раз.

Ещё больше удивительных фотографий ты найдешь на канале @photoapparat.

«Вывеска лавки Жерсена»
Жан Антуан ВаттоЖан Антуан Ватто – сын кровельщика, с детства пристрастившийся к рисованию. В юности, не имея средств к существованию, серийно копировал картины мастеров живописи. Однако, несмотря на нескончаемое трудолюбие, будущий художник обладал крайне несговорчивым характером, и поэтому часто менял учителей и работодателей. Дольше всех он продержался учеником у Клода Жилло, переняв от наставника страсть к изображению театральных сцен и жизни актеров. Жанр его работ позднее получил название «Галантное празднество» – по названию одной из картин. Произведения Ватто были чрезвычайно популярны у современников.

Полотно «Вывеска лавки Жерсена» – последнее, что успел нарисовать художник перед смертью. Жерсен был приятелем Жана Антуана, и тяжело больной художник поселился у него в последний год своей жизни. Жерсен недавно купил антикварный магазин и предложил написать вывеску для своего приобретения.

Как таковая, вывеска не особо и была нужна; Жерсен всего лишь пытался занять своего умирающего друга какой-нибудь работой. Но картина удалась; сегодня она считается лучшей работой художника, его «лебединой песней».

Несмотря на большой размер, непривычный для творца, она была написана всего за неделю, причем работал Ватто только по утрам.

Хотите отличать Моцарта от Баха? Крупнейший канал о классической музыке @classmus с удобным архивом аудио и авторскими текстами вам в этом поможет. Подписывайтесь и просвещайтесь с нами @classmus«Осенний пейзаж с лодками»
1908 г.

В. В.

КандинскийХудожник предпочитал писать свои творения с живой натуры, но, уделяя больше внимания не четкости и прорисовке изображения, а придавал больше значения цвету и контрастности.

На этой картине Кандинский изобразил вечернюю пристань, с приставшими к ней лодками, и берег в ярких огнях на фоне заката, почти ночи.В этой картине, как и во многих других, художник вновь придерживается своей теории цвета.

Он считает, что каждый цвет имеет свой динамический характер и по-разному влияет на восприимчивость изображения зрителем.Он придерживался того, что каждый цвет самоценен и его гармоничные сочетания могут выразить всю эмоциональность и передать духовную ценность без изображения реального предмета.

Художник утверждал, что каждый цветовой аккорд должен сам по себе четко выражать ассоциацию с содержанием характера мистического и музыкального.

На сегодняшний день картина Осенний пейзаж с лодками» Василия Васильевича Кандинского находится в Коллекции Мерцбахера в Швейцарии.

Источник: https://tgstat.ru/channel/%40pic_history

Малые голландцы — традиционное название обширного круга голландских ( Нидерланды ) живописцев XVII в.; возникло в связи с камерным характером их творчества, — презентация

1<\p>

2<\p>

3 Малые голландцы — традиционное название обширного круга голландских ( Нидерланды ) живописцев XVII в.; возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин ( пейзаж, интерьер, бытовые сюжеты ). Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, выразительность небольших деталей, красота световых и колористических нюансов, общее ощущение уюта, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Среди наиболее ярких представителей — Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю.<\p>

4<\p>

5 Ян Вермер Делфтский Ян Вермер Делфтский ( ) родился в Делфте ( потому и прозвище Делфтский ) в семье предпринимателя, который занимался производ — ством шёлка для портьер и обивки мебели, а так же торговлей картинами. Живописная техника Яна Вермера по своему уникальна даже для ху — дожников его времени, когда мастерство кисти голландскими умельцами было доведено до со — вершенства. Композиции вермеровских полотен, его владение ненавязчивым колоритом, тон — чайшее портретирование, а главное — знаменитый вермеровский невесомый воздух — аналогов не имеет. Классическая ясность сюжета в его рабо — тах, естественная и живая выразительность композиции, лёгкая вибрация воздуха, свето — насыщенность звучного цвета, богатая игра оттенков, красочность бликов делают его работы уникальными и неповторимыми. Женщина в синем, читающая письмо г.<\p>

6 В многокрасочном « Виде Делфта » панорама города запечатлена в определенный момент : только что прошел дождь, первые лучи солнца пробиваются через серебристые облака, и раскинувшийся на берегу город наполняется светом и множеством красочных оттенков. Пейзажи Вермера далеко опережают свое время. Полнота восприятия натуры с элементами пленэра сочетается в них с непосредственностью лирического чувства. Вид Делфта. Ок Ян Вермеер Делфтский. Вид Делфта, 1660 г.<\p>

7 Улочка. Ок Если бы Вермер написал только два пейзажа «Улочка» (ок , Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок , Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев. В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом. Летний пасмурный день. Фасад здания из красного кирпича с побелкой в нижнем этаже и зелеными ставнями занимает правую часть композиции, слева открывающийся проход создает впечатление пространственной глубины. Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков. Если бы Вермер написал только два пейзажа « Улочка » ( ок , Амстердам, Рейксмузеум ) и « Вид Делфта » ( ок , Гаага, Маурицхейс ), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев. В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом. Летний пасмурный день. Фасад здания из красного кирпича с побелкой в нижнем этаже и зелеными ставнями занимает правую часть композиции, слева открывающийся проход создает впечатление пространственной глубины. Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков.<\p>

8 У сводни году написал первую жанровую картину « У сводни » ( Дрезден, Картинная галерея ). В приемах крупномасштабной композиции с высоким горизонтом и фигурами в натуральную величину художник сохранил традицию голландских последователей Караваджо, работавших в Утрехте в начале XVII столетия. Тема продажной любви, подчас с оттенком морализирования, получила широкое распространение в голландской жанровой живописи. В картине уже ощущается столь отличающее его творчество стремление к простоте, ясности, отточенности образа. Четыре фигуры, тесно заполняющие полотно, неразрывно связаны между собой. Пьяный кавалер в ярко — киноварной куртке и съехавшей набок шляпе грубо обнимает миловидную слегка захмелевшую девушку и кладет в ее открытую ладонь сияющую золотую монету. Слева музыкант с лютней в старинном черно — белом костюме обязательный персонаж празднеств и попоек. Выглядывающая из — за плеча кавалера старуха — сводня в черном платке с быстрым, алчным и полным любопытства взглядом охарактеризована живо и вместе с тем сдержанно, без малейшего шарживания. Используя интенсивный цветовой контраст широких плоскостей ярко — красного, лимонно — желтого, белого, зеленого и черного, художник обнаруживает свой редкий декоративный дар. Но в творчестве Вермера этот новый тип жанровой композиции оказался единственным.<\p>

9 Девушка с письмом у открытого окна. Ок В одной из первых картин « Девушка с письмом у открытого окна » ( ок. 1657, Дрезден, Картинная галерея ) поток света, идущий из открытого окна, заливает комнату, озаряет хрупкую девичью фигуру, мерцает в зеленых занавесях, освещает стол на первом плане с двумя персидскими коврами и сине — белым фаянсовым блюдом, заполненным фруктами. Господствует столь типичное для Вермера состояние покоя, тишины и безраздельно царящей кристальной ясности. Живописно — пластическое единство композиции, построенной по законам строгой архитектоники, покоряет в картинах с двумя фигурами « Бокал вина » ( ок , Берлин, Государственные музеи )<\p>

10 Молодая женщина с кувшином. Ок Начиная с х годов темы и образные идеи Вермера расширяются ; появляются новые черты в характеристике персонажей, то более светских, то обыденных. В колорите утверждается редкая по красоте цветовая гамма, построенная на оттенках сине — голубого и желтого и объединенная общей серебристо — жемчужной тональностью ; цвет теряет прозрачность, становится матовым, живопись более ровной и гладкой. В излюбленном изображении одинокой женской фигуры в интерьере особое внимание уделяется колориту. Произведения этого времени более разнородны и художественно неравноценны. Среди них есть подлинные шедевры. Привычный для Вермера мотив « Молодой женщины с кувшином » ( ок , Нью — Йорк, Музей Метрополитен ) покоряет своей свежестью. Художника восхищает изящество стройной женской фигуры, женственность жеста, с которым она отодвигает створку окна, и живой солнечный свет входит в комнату. В отличие<\p>

11 В отличие от этой ярко освещенной и ясной картины « Женщина, взвешивающая жемчуг » ( ок , Вашингтон, Национальная галерея искусства ) написана в полумраке. Небольшое окно занавешено, пространство комнаты кажется замкнутым. Картина принадлежит к самым сложным и поэтически возвышенным произведениям Вермера. Женщина с полузакрытыми глазами изображена беременной, в состоянии глубокой отрешенности от окружающего мира, во власти мерного и медленного взвешивания разбросанного на столе мерцающего жемчуга. Его таинственный серебристый отсвет словно отражен в самом колорите картины. Мотив изображенных в руках женщины весов и висящая на стене большая погруженная в тень картина Страшный суд, где Христос взвешивает души праведников и грешников, связаны, по — видимому, символическим подтекстом. Но зрителя прежде всего захватывает царящее на полотне состояние чего — то неуловимого, влекущего к себе, завораживающего. Женщина, взвешивающая жемчуг. Ок<\p>

12 Девушка с жемчужной серьгой. Ок К числу лучших произведений Вермера принадлежит знаменитая « Девушка с жемчужной серьгой столько портрет, сколько собирательный образ хрупкой юности, расцветающей женственности, наделенный, как всегда у мастера, скрытой эмоциональностью. В отличие от многих женских изображений с полуопущенным взором или смотрящих в сторону, нежное, словно фарфоровое, лицо девушки с огромной серьгой — жемчужиной озарено устремленным на зрителя взглядом больших, сияющих влажным блеском, глаз.<\p>

13 Географ. Ок Астроном. 1668<\p>

14 Аллегория живописи. Ок Последний взлет творчества мастера картина « Аллегория живописи » ( Мастерская живописца, ок , Вена, Музей истории искусства ) посвящена теме искусства. Торжественное и как бы преображенное звучание картины выводит ее из мира реальности в более отвлеченный мир поэтической фантазии. Сидящий за мольбертом живописец в старинном костюме это, вероятно, образ художника вообще, представленный в более парадной и пышной обстановке, чем обычная мастерская : роскошная уподобленная театральному занавесу тяжелая портьера на первом плане, богатая люстра, большая узорчатая географическая карта на стене. Существенно, что само полотно выделяется крупными размерами в сравнении с другими. Живописцу позирует молодая натурщица в синем покрывале с лавровым венком на голове. Простая девушка олицетворяет образ Славы.<\p>

15 Финал жизни Вермера, как почти у всех великих голландцев, драматичен. В меняющихся условиях времени он теряет заказчиков, его материальное положение и здоровье резко ухудшается. Художник вынужден переселиться со своей многочисленной семьей в маленькое и гораздо более бедное жилище. Вместе с тем работа живописца над своими драгоценными картинами оказалась своего рода подвигом, она проходила не только медленно, но и требовала огромного напряжения творческих сил. Постепенно они словно иссякали, по словам его жены Катарины, последние годы ( а ему не было и сорока лет ) художник уже не обращался к живописи. Драматична и судьба искусства Вермера. В течение почти двух веков оно было забыто, и только во второй половине XIX столетия открыто заново.<\p>

16<\p>

17 Габриэль Метсю Ранними работами Габриэля Метсю ( ) были исторические и мифологические сцены. Габриэль Метсю так же писал и портреты, но его самые характерные работы — сцены жанра, в кото — рых художник сконцентрировался на сценах благородной жизни среднего класса. Одну из его работ — » Больной ребёнок » часто сравнивают с работами Яна Вермера. Больной ребёнок.1660 г. Габриэль Метсю. Завтрак.1660 г.<\p>

18 Женщина, чистящая яблоко г. г. Метсю. Спящий спортсмен г. г. Метсю<\p>

19 Играющая на цитре. Габриэль Метсю г. Сидящие мужчина и женщина г. г. Г. Метсю.<\p>

20 Г. Метсю. « Девушка за работой ». Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина Москва. Питер де Хох. « Хозяйка и служанка » ( около 1660, Эрмитаж ). Голландские живописцы, в том числе и Питер де Хох, в своих картинах стремились воссоздать атмосферу скромного бюргерского быта.<\p>

21 Ян де Брай. Старшины гильдии художников Харлема год. Государственный музей в Амстердаме.<\p>

22 ОСТАДЕ Исаак ( Постоялый двор на замерзшей реке ) 2) Исаак ван Остаде ( ), брат и ученик Адриана ван Остаде. Жанровые сцены на открытом воздухе, зимние пейзажи (« Замерзшее озеро », 1642).<\p>

23 ОСТАДЕ Адриан ( Торговка рыбой ) ОСТАДЕ семья голландских живописцев : 1) Адриан ван Остаде ( ), живописец и офортист, мастер крестьянского жанра. Грубовато — гротескные сцены пирушек и драк, полные мягкого юмора изображения музыкантов.<\p>

24 Доу, Старая женщина за книгой ( мать Рембрандта ), Амстердам Амстердам Доу, Старуха со свечой, Кёльн Кёльн Герард ДОУ нидерландский художник, принадлежит к кругу « малых голландцев ».<\p>

25 Герард Доу, Автопортрет, Амстердам АмстердамДоу, Больная водянкой, 1663, Лувр1663 Лувр<\p>

26 Геррит Доу Геррит Доу ( ) родился в семье владельца стекольной мастерской. Два года он обучался мастерству гравёра по стеклу. В 1628 году Геррит Доу становится учеником Рембранта и после своего отъезда в Амстердам работает над созданием своего собственного стиля в живописи, работая в мелком масштабе, выписывая отдельные детали картин под лупой. В своих картинах Герриту Доу наиболее удавалось показать внутренние интерьеры, освещённые искуст венным светом. В 1648 году в Лейдене Геррит Доу основал художественную гильдию, где у него была собственная художественная школа.<\p>

27 Герарт Терборх Герарт Терборх ( ) родился в Зволе в состоятельной бюргерской семье. Его отец, брат и сестра были художниками. Первыми учителями Герарта Терборха были его отец и Хендрик Аверкамп. Своё первое произведение Герарт Терборх создал в девять лет. В пятнадцать лет он отправляется в Амстердам, потом в Харлем, где попадает под сильное влияние Хальса. Уже в это время Герарт Терборх имеет известность мастера бытового жанра, так как его работы в основном состояли из жанровых сцен и портретов. Герарту Терборху характерна тонкая техника в портретах, которые им написаны в маленьком, почти в миниатюрном масштабе. В своих картинах Герарт Терборх прекрасно показал костюмы своего време — ни, разнообразные поверхностные структуры. Он изображал спокойствие, изящные группы, которые наполнял почти аристократической элегантностью. Стакан лимонада г. г.<\p>

28 Женщина за туалетом г. Г. Терборх Женщина, пишущая письмо г. Г. Терборх<\p>

29 Концерт г. Г. Терборх Танцующая пара.1660 г. Г. Терборх<\p>

30 Ян ван Эйк. Мадонна каноника ван дер Пале. Ок Брюгге, Городская художественная галерея Эйк (Eyck), ван, Губерт ( ) и Ян ( ), братья, знаменит. нидерландск. живописцы, родоначальники голландской живописи, усовершенствовали технику живописи масляными красками.<\p>

31<\p>

Источник: http://www.myshared.ru/slide/445233

Исаак Тартаковский. Живопись

Балерина Ирина Врона
в опере «Лилея». 1956 г.

Пианистка Марке Вонг. (Люксембург). 1957 г.

Колхозный сторож. 1952 г.

Студенческая постановка, 4 курс. 1948-49 гг.

Панков Г. С., участник вооруженного восстания 1905 года в Горловке. 1956 г.

Шахтерка. 1955 г.

На вахте мира.
(Дипломная картина). 1951 г.

В час отдыха. 1958 г.

В освобожденном Киеве. 1960 г.

Лучший кузнец завода «Ленинская Кузница» Санченко Н. А. 1956 г.

1961-1964 гг. Импрессионизм

Днепровский залив. 1961 г.

За книгой. (Портрет жены). 1964 г.

Солнечный день. 1961 г.

Весенний мотив. 1961 г.

Леночка рисует. 1964 г.

Солнечный день. 1963 г.

Мартина Лонге. (Праправнучка К. Маркса). Гурзуф. 1963 г.

Гурзуфский причал. 1962 г.

Портрет девочки. 1961 г.

Красное дерево. Гурзуф. 1963 г.

Пристань в Гурзуфе. 1962 г.

Чайка и море. (Гурзуф, Чеховский залив). Ок. 1963 г.

Жаркий день. 1971 г.

Лодочная пристань. Гурзуф. 1962 г.

Улица в Гурзуфе. 1963 г.

Весна в заливе Днепра. 1961 г.

Портрет гуцула. 1962 г.

Весна в Закарпатье. 1964 г.

Гуцулочка. (Косивська Поляна). 1962 г.

Село Богдан. (Закарпатье). 1964 г.

1965-1967 гг. Поздний импрессионизм

В киевском ботаническом саду. 1967 г.

Молодость. 1966 г.

Портрет девушки на синем фоне. 1967 г.

Леночка в гуцульском кептарике. 1965 г.

В ботаническом саду. Май 1966 г.

Солнечный день на Днепре. 1966 г.

Стог сена. 1966 г.

К мирному труду. 1965 г.

Село летом. (Великий Перевоз). 1965 г.

Яхты на Днепре. 1967 г.

1968-1973 гг. «Суровый стиль»

Южный натюрморт. 1968 г.

Писатель Андрей Головко. 1971 г.

Море и скалы. 1973 г.

Портрет художника Василия Батюшкова. 1968 г.

Осенний натюрморт. 1968 г.

Народная артистка СССР Наталья Ужвий. 1972 г.

Народная артистка СССР Юлия Ткаченко. 1972 г.

Народная артистка Украины Галина Яблонская. 1972 г.

Народный артист СССР Аркадий Гашинский. 1972 г.

Девушка с золотыми волосами. 1976 г.

Лесная поляна. 1968 г.

Осень в горах Крыма. 1967 г.

Лес у Днепра. (Сокирно, Черкасской обл). 1968 г.

Весна. 1973 г.

1974-1986 гг. Возвращение к реализму

Морозный день. 1969 г.

Поэт Борис Олийнык. 1979 г.

Композитор Александр Билаш. 1979 г.

Директор Киевского музея русского искусства, художник Кнюх А. Т. 1979 г.

Весенние дали. 1980 г.

На Сенеж озере. (Вечереет). 1977 г.

Теплый осенний день. 1979 г.

Дважды Герой Советского Союза генерал-лейтенант Слюсаренко З. К. 1983 г.

Ненастная погода. 1975 г.

Куст сирени. 1975 г.

1988-1990 гг. Воспоминания о войне

Евреи и политруки, выходи!

Военнопленные советских войск в руках фашистов.
Сент.-окт. 1941 г.

Загон. Евреи-военнопленные в концлагере. Кировоград, 1941 г.

Слезы Бабьего яра.

Куда, за что! Ужас! (Винница).

Последний путь.

Оглянись и вспомни!

Реквием. Великая скорбь. 29 сентября 1990 года.

1995-2000 гг. Последний период творчества

Натюрморт. 1997 г.

Натюрморт. 1997 г.

Осень. Выдубицкий монастырь. 1996 г. (Последний пейзаж).

Натюрморт. 1999 г.

Натюрморт. 1996 г.

Натюрморт. 1993 г.

Осенние краски. 1994 г.

Натюрморт. 1995 г.

Осенняя краса. 1994 г.

Натюрморт. 1996 г.

Источник: http://isaak.tartakovsky.kiev.ua/

Ссылка на основную публикацию